Наряду с зингшпилями и кантатами, симфониями и фортепианными концертами он написал ряд скрипичных произведений — концерты, трио-сонаты и другие. Интересно и его Andante grazioso для скрипки и фортепиано.
В музыке Й. А. Бенды проявляются черты раннего классического чешского искусства, предвосхищающие порой романтический стиль. Скрипичные произведения Й. А. Бенды привлекают мелодическим богатством, широтой мелодической линии и ее выразительностью, полифоническими приемами (имитации), мастерским использованием технических возможностей скрипки.
Чешские музыканты внесли немалый вклад и в развитие Венской скрипичной школы XVIII века. Вероятно, в силу территориальной близости, чешские скрипачи, деятельность которых протекала в Вене, в большей мере, чем чешские музыканты в Берлине и Мангейме, сохранили связи с родной землей, с чешской музыкальной жизнью.
В Вене и ее окрестностях, где наряду с Придворной капеллой существовало особенно много замковых и дворцовых капелл, можно было встретить значительное количество отличных чешских скрипачей и композиторов; среди них — Фр. Крейбих, Я. Кржт, Я. Б. Ваньхаль, Фр. Кроммер (Крамарж), Фр. М. Пехачек, В. Пихль и другие.
Но особенно большую роль для формирования Венской скрипичной школы XVIII столетия — школы, подготовившей расцвет Венской скрипичной школы XIX столетия (Й. Бем, И. Шуппанциг, Й. Майзедер, моравский скрипач Г. В. Эрнст и другие), сыграли братья Павел и Антонин Враницкие, происходившие из моравского города Новой Ржиши.
Павел Враницкий (1756—1808) получил первоначальное образование в родном городе, где пел в церковном хоре и начал учиться игре на скрипке. Готовя его к духовной деятельности, родители отправили юного Павла в Йиглаву, затем в Оломоуц. Однако любовь к музыке, к скрипке возобладала, и когда в двадцатилетнем возрасте Враницкий прибыл в Вену, он был уже подвинутым скрипачом. Здесь он занялся композицией под руководством Й. М. Краузе, встречался с И. Г. Альбрехтсбергером, Л. Кожелугом, Я. Ваньхалем.
В 1780 году он вступил в качестве скрипача в известную капеллу графа Эстерхази (в Таланте и Эйзенштадте), которой руководил Й. Гайдн. Пользуясь наставлениями Й. Гайдна, Павел Враницкий показал себя не только отличным скрипачом, но и талантливым композитором. Порой он замещал Гайдна за дирижерским пультом, а в 1784/85 году стал руководителем Придворного оркестра в Вене.
П. Враницкий активно участвовал в музыкальной жизни Вены, входил в руководство Общества музыкантов. Враницкий близко познакомился с Бетховеном и в 1800 году неоднократно дирижировал его произведениями — в частности, первым исполнением его Первой симфонии. И. В. Гёте также очень ценил чешского музыканта. Болезнь прервала жизнь Павла Враницкого в расцвете его творческих сил.
Павел Враницкий оставил около ста сочинений, отражающих черты венского классического стиля (Гайдн, Моцарт). Его опера «Оберон» ставилась в Петербурге (1798) и Москве (1802). Среди инструментальных произведений более пятидесяти струнных квартетов и концерты (F-dur, D-dur, G-dur) для скрипки, три сонаты для скрипки и альта, соната для скрипки и фортепиано.
Музыка П. Враницкого характерна сочетанием классического стиля с некоторыми чертами раннего романтизма. В ней не раз ощущается связь музыкального мышления композитора с родной чешской музыкальной культурой.
Антонин Враницкий (1761—1820) первоначальное скрипичное образование получил под руководством старшего брата в родном городе, где также пел в церковном хоре. Учился философии и праву в Брно, но, увлекшись музыкой, последовал за братом в Вену. Здесь он учился композиции у Гайдна, Моцарта и Альбрехтсбергера.
Одновременно Антонин Враницкий совершенствовался в игре на скрипке и вскоре достиг в этой области высокого мастерства. С 1790 года он был скрипачом-концертмейстером и руководителем капеллы князя Лобковица. Вместе с капеллой он выезжал и за пределы Вены, в частности в Прагу. В 1814—1820 годах он руководил также театральными оркестрами.
Антонина Враницкого очень ценили Гайдн, Бетховен, Вебер и другие видные современники. Одаренный чешский музыкант, наряду с братом, был признан основоположником Венской скрипичной школы. Выдающийся скрипач-исполнитель, Антонин Враницкий славился также как талантливый педагог, автор Скрипичной школы (Violin Fondament, 1804). Среди его учеников были такие известные музыканты, как чешские скрипачи Вацлав Пихль и сын Враницкого Бедржих Враницкий, Игнац Шуппанциг, Карл Диттерсдорф, который был старше своего учителя, и, по некоторым сведениям, Йозеф Майзедер.
В своей «Школе» Враницкий рекомендует скрипичные произведения Корелли и Тартини. Однако его эстетические вкусы, отражая связь с чешскими музыкальными традициями, в значительной мере связаны с венским классическим стилем.
Среди многочисленных произведений Антонина Враницкого, в которых сквозь классический стиль проглядывают и черты романтизма,— четырнадцать скрипичных концертов (три из них — C-dur, A-dur и B-dur — публикуются в современных изданиях), два концерта для двух скрипок, три концерта для скрипки и виолончели, Концерт для двух альтов и другие.
Эти сочинения отличаются мелодической выразительностью, живостью и грацией, гармонической изобретательностью. Не без основания исследователи находят в них черты чешского музыкального языка — интонационные и ритмические (например, в Рондо из Концерта для двух альтов, напоминающего танцевальные ритмы чешских народных танцев фурианта и матеника).
Концерт B-dur Антонина Враницкого дошел до нас в редакции Ф. Крейчи («Musica antiqua bohemica», № 16). Он, как и другие его концерты, состоит из трех частей — Allegro (с двойной экспозицией, двумя выразительными темами, разработкой и репризой), напевного, обильно колорированного Adagio и жизнерадостного Рондо народного характера. Использованная техника близка к технике моцартовских концертов. Здесь и пассажная техника в legato, и комбинации detache с legato и spiccato, и двойные ноты.
Частично с Веной была связана также деятельность другого талантливого чешского скрипача и композитора — Вацлава Пихля (1741—1805). Он родился в Бехини, где провел детство и получил первоначальное общее и музыкальное образование у Й. Покорны. Затем последовало пребывание в Бржезинце (до 1753 года) и Праге, где он занимался философией и правом в университете. Одновременно он был скрипачом в Святовацлавской семинарии. В 1762 году Пихль занял место первого скрипача в капелле Тынского храма. Руководителем этой капеллы был известный чешский контрапунктист Йозеф Сегер (школа Богуслава Черногорского), у которого Пихль брал уроки композиции, одновременно продолжая совершенствоваться в игре на скрипке.
В 1764 году Пихль стал концертмейстером капеллы епископа в Великом Варадине. Здесь он встретился с К. Диттерсдорфом и пользовался его уроками игры на скрипке. В 1769—1771 годах он руководил капеллой графа Хартига в Праге. Затем последовала его четырехгодичная служба в качестве концертмейстера оркестра придворного театра в Вене.
С 1775 года Пихль на протяжении двух десятков лет работал в Италии. В Милане он был руководителем капеллы ломбардского губернатора и совершенствовал свою игру на скрипке под руководством П. Нардини. Был избран членом филармонических обществ Мантуи и Болоньи. С 1796 года до конца жизни Пихль жил в Вене, занимая должность первого скрипача придворного театра и неоднократно выступая и в качестве солиста-концертанта. Наряду с Враницкими он внес немалый вклад в развитие Венской скрипичной школы. В. Пихль умер в Вене во время концерта во дворце князя Лобковица.
В. Пихль был признанным композитором — автором множества сочинений, среди которых шесть скрипичных концертов, двенадцать сонат для скрипки соло, фуги для скрипки соло, сольные каприччи, сто вариаций на остинатный бас (посвящено П. Нардини) и другие произведения.
Дошедший до нас D-dur'ный трехчастный концерт Пихля (редакция Я. Чермака), благодаря своей музыкальности и ясной классической форме, сохранил интерес и для современной практики. Он близок по стилю к концертам Гайдна и Моцарта. Вместе с тем он свидетельствует и о глубоких связях композитора с чешской музыкальной культурой, с которой этот музыкант не порывал и во время заграничной деятельности (последний раз Пихль посетил Прагу в 1802 году).