Стилистическая манера Пиранделло разнообразна, она определяется материалом его новелл. Пиранделло широко использует «несобственную прямую речь», в которую незаметно переходит повествование, потому что без нее невозможен анализ глубинных внутренних переживаний героев; авторскую речь он сочетает с диалогом, в котором раскрывается непосредственная реакция героев на события.
Проблемы ухода героев из реального мира в мир воображаемый, призрачность действительности и реальность мечты разрабатываются и в романах Пиранделло: «Покойный Маттиа Паскаль» («Il fu Mattia Pascal», 1904), «Вертится» («Si gira», 1915), который позднее Пиранделло назвал «Записки Серафино Губбьо, оператора» («Quaderui di Serafino Gubbio, operatore»), в романе «Один, ни одного, сто тысяч» («Uno, nessuno, cento mila», 1926).
Пиранделло выступает и как драматург. Его первые драмы «Тиски» («La morsa», 1894) и «Сицилийские лимоны» («Lumie di Sicilia», 1910), переделки новелл, бытовые пьесы в веристском духе прошли незамеченными. Успех выпал лишь на долю пьесы «Шесть персонажей в поисках автора» («Sei personaggi in cerca d’autore»), поставленной в 1921 году.
Пьесы Пиранделло, в которых он разрабатывал сюжеты своих новелл, близки к театру гротеска, основной темой которого также являлась тема «лицо и маска». В 1925 году писатель создает в Риме «Театро д’арте», в котором ставит свои пьесы. Гастроли в Европе и Америке (1925–1929) принесли театру Пиранделло мировую славу.
В 1929 году Пиранделло избирается членом итальянской Академии, а в 1934 году ему присуждается Нобелевская премия.