В природе этот цвет встречается редко, но почти на всех картинах Патинира он присутствует. Поскольку бирюзовый цвет представляет собой смесь голубого и зеленого, он в равной мере принадлежит растительности и небу: зелень лугов становится голубоватой и невесомой, как воздух, а голубизна неба в свою очередь вбирает в себя зеленоватый оттенок листвы. Природа словно поменяла местами привычные для нас цвета. Пейзаж в бирюзовых тонах таит в себе некую магию…
И то и другое. Образ святого придает картине религиозное звучание, а пейзаж можно истолковать как метафору духовного пути к спасению. Однако история жизни святого Иеронима дала художнику прекрасный повод для изображения природы: у него пейзаж из простого декоративного фона превратился в грандиозный образ безграничного пространства. Иоахим Патинир создал новый тип картины. Он исходил из традиций религиозной живописи, но основное внимание уделял пейзажу. С него, собственно, и началась пейзажная живопись.
— 8-
Карл Пятый в сражении при Мюльберге
Карл Пятый в сражении при Мюльберге
1548. Холст, масло. 332 x 279 см
Музей Прадо, Мадрид, Испания
Тициан (Тициано Вечеллио)
1488/1489, Пьеве-ди-Кадоре, Венеция — 1576, Венеция
Какая большая картина!Картина должна была висеть во дворце, в просторном зале с высоким потолком. При таких размерах ее хорошо было бы видно. При меньших размерах она не производила бы такого впечатления и не выделялась бы среди других картин.
Это не просто рыцарь, а император, под властью которого в начале XVI века оказалось сразу несколько стран (Испания, Нидерланды, Германия, Австрия, часть Франции и современной Италии). Это Карл Пятый (1500–1558) — до него было еще четыре императора по имени Карл.
Да, он в полном боевом облачении: на нем богатые доспехи, в руках копье, конь покрыт роскошно расшитой попоной. Чтобы увековечить свою победу при Мюльберге (1547), Карл заказал этот портрет Тициану, своему любимому художнику. Император хотел, чтобы все увидели, какой он великий воин.
Наверное, недалеко, но вводить ее в картину Карл Пятый не захотел, и само сражение он тоже не хотел показывать. Картина должна была прославить его личное могущество, и поэтому там присутствует только он.
В старину темные леса вселяли в людей страх: там можно было встретить диких зверей, стать жертвой разбойников. Показывая Карла Пятого на фоне леса, художник дает нам понять, что император необычайно храбр и не боится проезжать через такие места, куда другие не решились бы сунуться.
Кажется, битва еще не началасьТак кажется потому, что конь нетерпеливо бьет копытом и явно рвется в бой. Пока император придерживает его, но в любой момент конь будет готов пуститься вскачь. Художник таким образом подчеркивает мудрость Карла: он выжидает, но остается начеку. Как опытный воин, он действует осмотрительно и начнет сражение не раньше и не позже положенного часа.
В данный момент ни в кого. Мы и без этого понимаем, что император способен противостоять любой опасности и справиться с любым врагом. Он сидит в седле прямо и с виду совершенно спокоен, хотя сражение вот-вот начнется. Копье он держит наперевес, острием вверх, что символизирует боевой пыл императора: он готов к битве и уверен в победе.
Это способ сделать картину живее, придать ей динамичность. Тучи бегут по небу, меняют цвет. Горизонт еще ярко освещен, хотя солнце уже склоняется к закату. Тут тоже чувствуется замысел художника: император даже на закате дня полон сил и энергии и не теряет бдительности.
Нет, конечно, не мог. Создавая конные композиции, художники обычно сажали модель не на живую лошадь, а на чучело, намечая основную позу. Все детали прописывались позже. Да и сам император не мог позировать Тициану часто и подолгу — у него было слишком много обязанностей. Остальное было делом художника: он должен был совместить все аккуратно, «без швов», добиться цельного эффекта и не дать зрителю заподозрить, что картина писалась по кускам.