Также вопреки другому распространенному мифу, Караян и его солисты не растекаются по партитуре, репетируя такт за тактом, ноту за нотой. На самом деле их взаимопонимание бывает таково, что они и вовсе не репетируют, даже для записей. Снова привожу слова Вайсенберга: «Пятый фортепианный концерт Бетховена почти целиком был записан в студии без репетиций. Четвертый концерт до записи мы играли вместе в Зальцбурге, в студии же мы прошли его целиком без единой репетиции».
Секрет успеха кроется в полном взаимопонимании между Караяном и Западноберлинским филармоническим оркестром. Оно оказывает огромное положительное действие. Кажется, Вайсенберг нигде не играл лучше, чем под управлением Караяна.
Караяна часто критикуют за подбор репертуара: слишком мало современной музыки и слишком часто он повторяет одни и те же популярные произведения. Действительно, Караян мало интересуется нынешними композиторами, и некоторые считают это серьезным недостатком. Как утверждает немецкий композитор Ганс Вернер Хенце[121], дирижеры остаются в истории потому, что пропагандировали музыку того или иного композитора. Тосканини, например, дирижировал произведениями Верди и Пуччини, когда оба композитора были живы; Вальтер дирижировал музыкой Малера, Клейбер — Альбана Берга и т.д. Но какому композитору помогал Никиш? Или Фуртвенглер и Сэлл[122]? У дирижеров есть другие способы оставить о себе добрую память. Все сказанное не означает, будто интересы Караяна в музыке не идут дальше Дебюсси[123]. Он постоянно исполняет произведения Стравинского и Бартока[124], чей Концерт для оркестра 1943 года Караян записал трижды. А недавно он записал большинство основных оркестровых сочинений Шёнберга, Берга и Веберна[125]. Именно Караян впервые представил миру „De Temporum Fine Comoedia“[126] Карла Орфа на Зальцбургском пасхальном фестивале 1973 года. Как музыкальный руководитель Западноберлинского филармонического оркестра, Караян организовал серии концертов музыки двадцатого века, на которых каждый год представляются новейшие музыкальные произведения; по крайней мере одним из концертов серии дирижирует он сам. Хотя Караян действительно скептически относится к современной музыке, он не отворачивается от нее. Если какое-либо из этих произведений его лично не интересует, он часто приглашает другого дирижера, более увлеченного нынешними композиторами.
В отношении же других композиторов можно смело утверждать, что репертуар Караяна широтой превосходит репертуар других известных дирижеров. Он включает в себя Моцарта, Гайдна, Баха, Генделя, Бетховена, Брамса, Брукнера, Мендельсона, Шумана, Рихарда Штрауса — почти весь немецкий репертуар — и, кроме того, Сибелиуса[127], Шостаковича, Дебюсси, Берлиоза и многих других. Конечно, у него есть свои любимые произведения, и они появляются в программах его концертов снова и снова. К ним относятся Четвертая симфония Бетховена, Восьмая симфония Брукнера, «Жизнь героя» Р. Штрауса, Фантастическая симфония[128] Берлиоза, Восьмая Дворжака и несколько других сочинений. Исполняя их, Караян превосходит самого себя, причем почти при каждом исполнении открывает что-то новое. Слушать его на таком концерте — великое наслаждение. Неужели мы предпочтем, чтобы он дирижировал симфониями Сен-Санса[129] или «Пиниями Рима»[130] Респиги[131]?
121
Хенце, Ханс Вернер (р. в 1926 г.) — немецкий композитор, автор многих опер, балетов, симфонических и камерных сочинений.
122
Сэлл, Джордж (1897— 1970) — американский дирижер и пианист. Работал со многими оркестрами мира, с 1946 года возглавлял Кливлендский симфонический оркестр. Много гастролировал, в том числе выступал и в СССР.
123
Дебюсси, Клод (1862 — 1918) — французский композитор, пианист, дирижер и музыкальный критик. Основоположник музыкального импрессионизма, выдающийся мастер звуковой живописи, автор многих произведений в различных жанрах.
124
Барток, Бела (1881 — 1945) — выдающийся венгерский композитор, пианист и музыкальный этнограф, один из виднейших представителей национальной музыкальной культуры, сочинения которого пользуются мировой известностью.
125
Веберн, Антон фон (1883 — 1945) — австрийский композитор, дирижер и педагог. Ученик и последователь А. Шёнберга, один из видных представителей музыкального модернизма.
126
„De Temporum Fine Comoedia“ («Комедия о конце времени») — мистерия для драматических актеров, хора и оркестра К. Орфа, тексты из «Прорицаний Сивилл» и из «Орфических гимнов» на древнегреческом языке. Первое исполнение — Зальцбург, 1973 г. Дирижер — Г. фон Караян.
127
Сибелиус, Ян (1865 — 1957) — финский композитор, глава национальной музыкальной школы. Создал наиболее значительные произведения в симфоническом жанре. Автор 7 симфоний (2-я симфония написана в 1901 году).
128
«Фантастическая симфония» („Symphonie fantastique“) — симфония Г. Берлиоза до-мажор (1830).
129
Сен-Санс, Камиль (1835 — 1921) — французский композитор, пианист, органист, дирижер и музыкальный деятель. Автор многочисленных произведений в различных жанрах.
131
Респиги, Отторино (1879 — 1936) — итальянский композитор, в музыке которого нашли яркое воплощение направления импрессионизма и неоклассицизма. Автор многих оперных, симфонических и камерных произведений.