На сегодняшний день мы инвестировали более 150 миллионов долларов в финансирование более 626 программ по исследованию лекарственных препаратов в академических центрах и биотехнологических компаниях в девятнадцати странах. В настоящее время мы поддерживаем 120 клинических испытаний лекарств. И у нас есть первый успех. В 2012 году Управление по санитарному надзору за качеством пищевых продуктов и медикаментов США одобрило компьютерную томографию Amyvid, исследования которой мы финансировали, в качестве первого неинвазивного диагностического теста на болезнь Альцгеймера.
Не менее приятно, что модель ADDF была принята многими другими фондами по борьбе с болезнями по всей территории США, от небольших организаций, таких как NEXT for Autism, до таких гигантов, как Фонд рака простаты и Фонд множественной миеломы.
Это реальное подтверждение нашего видения.
Глава 22. Трансформация музеев
В Музее американского искусства Уитни, где я являюсь почетным председателем, в Нью-Йорке, 1998 год.
Сара Крулвич/Тһе New York Times/Редакция
Я стал сотрудничать с Музеем американского искусства Уитни исключительно по счастливой случайности. В 1960 году, через два года после моего прихода в Estée Lauder, мы переехали в офис на Пятой авеню, 666, на углу Пятой авеню и 53-й улицы. Мы находились на втором этаже, сзади - бонус для меня, потому что я могла смотреть в окно и видеть сад Музея современного искусства, расположенного за углом на 53-й улице. Мой радар искусства был настроен на MoMA: в детстве я почти еженедельно посещала его, чтобы посмотреть фильмы и исследовать галереи. Именно здесь я влюбился в искусство. Это был мой духовный дом. Я часто ездил на 53-ю улицу, чтобы следить за последними выставками.
Совершенно случайно однажды после обеда я забрел на 54-ю улицу между Пятой и Шестой авеню. Там стояло красивое здание, в котором располагался музей Уитни.
КАЖДОЕ ШОУ ОТКРЫВАЕТ ГЛАЗА
Большинство крупнейших американских художественных музеев было создано состоятельными американцами, которые передали свои произведения искусства в дар музеям, чтобы обеспечить постоянный доступ публики к своим коллекциям. MoMA был основан семьей Рокфеллеров. Национальная галерея искусств была задумана Эндрю Меллоном. Уитни не стал исключением.
Музей был основан Гертрудой Вандербильт Уитни в 1930 году, после того как ее предложение передать в дар Метрополитен-музею более пятисот работ живых американских художников было отвергнуто с презрительным комментарием: "Американское искусство не представляет большой ценности". Это был уютный музей, не обладающий ни площадью, ни посещаемостью, ни фондами Метрополитен-музея, MoMA и Гуггенхайма, но в этом и заключалось его очарование. Галереи были практически свободны, и вы могли, не отвлекаясь, изучать великолепную коллекцию работ Эдварда Хоппера, Джорджа Беллоуза, Джона Слоуна и других представителей Ашканской школы. Я чувствовал, что они говорят со мной.
В 1966 году Уитни переехал в новое здание, построенное по проекту Марселя Бройера на углу Мэдисон-авеню и 75-й улицы. Это было захватывающее время для искусства в Нью-Йорке. Недавно открылся Центр исполнительских искусств имени Линкольна, в котором выступали молодые талантливые артисты Нью-Йоркского городского балета и Нью-Йоркской городской оперы. Спектакли "Человек из Ламанчи", "Милая Чарити" и "Лев зимой" собирали множество зрителей на Бродвее. Каждую неделю шли спектакли, которые обязательно нужно посмотреть, послушать, посетить.
Казалось, что здесь происходит все, и Уитни находится в центре событий. Под руководством директора Джека Бауэра он внезапно перестал быть тихим троюродным братом, а стал "плохим мальчиком" из "Большой четверки". Новаторский поворот: вместо того чтобы выделять одного художника, как это делают многие другие музеи, их выставки посвящались различным художественным течениям того времени - магическому реализму, оп-арту, поп-арту, да что угодно.
Каждое из этих шоу стало для меня открытием.
Вскоре я присоединился к "Друзьям Уитни". Друзья платили 250 долларов в год, которые шли в фонд для приобретения работ начинающих художников. Сегодня трудно поверить в то, как мало денег было потрачено на создание коллекции, которая так высоко ценится. Фонд друзей приобрел "Маленькую большую картину" Роя Лихтенштейна за 4500 долларов, "Дверь к реке" Виллема де Кунинга за 19 800 долларов, "Солнечный свет на втором этаже" Эдварда Хоппера за 12 500 долларов и "Суп Campbell's 1" Энди Уорхола за 450 долларов.² 450 долларов! За этот период "Друзья" привезли столько Уорхолов, что Ллойд Гудрич, который был директором с 1958 по 1968 год, заявил: "Если еще хоть один Уорхол появится без моего одобрения, я уйду в отставку!"