Но время шло, и реальный мир подкрадывался ближе. Конечно, я знал, что могу убежать навсегда, но я никогда бы не смог спрятаться от них, от тех, чьи ценности сделали меня одиноким, асоциальной крысой, которая проводит всё своё время в компьютере. И я ненавидел их."
Определённо некоторая деятельность, которой занимаются хакеры, незаконна, и определённо это нехорошо с точки зрения общества. Тем не менее, сказать, что хакеры совершают свою действия "от нечего делать" или ради собственной материальной выгоды, значить серьёзно недооценить их. В спорах вокруг хакеров слишком много осуждения и слишком мало понимания. Но теперь о чем-то совершенно другом.
Глава 6
КУЛЬТУРА БИП-БУП
Музыкальный энциклопедический словарь (МЭС) определяет электронную музыку так: музыка, создаваемая и реализуемая с помощью электронно-акустической, звукозаписывающей и звуковоспроизводящей аппаратуры (электронных синтезаторов -- "синти", магнитофонов).
"Музыка, произведённая или изменённая электронными средствами, посредством магнитофона или синтезатора." Электронная музыка давно существует как субкультура внутри "реальной музыки", особенно в Швеции. В 1948-ом (в том же году, что IBM начала продавать первый коммерческий компьютер) Пьер Шеффер создал первую электронную музыкальную композицию, которую он назвал Études aux Chemins de Fer (Этюды для поездов). Электронная музыка родилась в его студии Musique Concrete (Конкретная музыка) на Радио Франции. Конкретная музыка -- музыка, которая не ограничена чистыми тонами, а включает звуки из повседневной жизни, такими как долгие постоянно меняющиеся ноты без тональных качеств и др. В 1952-53-ем музыкант Карлхайнц Штокхаузен работал с Шеффером и принёс некоторые шефферские идеи домой в Германию. С тех пор, эта форма музыки распространилась и попала в курсы различных общественных институтов как очень маленькая ветвь классической музыки. В отличии от Шеффера, который предпочитал записывать реальные звуки, такие как звуки поездов или птиц, Штокхаузен фокусировался на использовании только электронно созданных звуков. В Швеции, эта форма музыки была в основном неизвестна, до того, как она была представлена в научно-популярной опере "Аниара" Гарри Мартинссона в 1959-ом.
Эта глава не о классической электронной музыке -- текстов по этой теме предостаточно. К тому же, эта книга предназначена не для обычных людей, которые думают, что это искусство должно что-то отражать, т. е. что оно должно постоянно пытаться вырваться из существующих концептов и концептуальных систем, чтобы предстать как можно более непонятным. Электронная музыка -- это форма музыки, в которой сама музыка должна интерпретироваться не только на музыкальном уровне. Другими словами: эта книга придерживается более широких аспектов популярной культуры. Это не значит, что искусство электронной музыки не интересно; это значит лишь то, что оно не особо интересно для целей этой книги.
Не нужно указывать на то, что история электронной музыки простирается в прошлое дальше, чем история хакерской культуры. Однако, феномен электронной музыки оказал глубокое влияние на хакерскую культуру, и в своём поп-культурном проявлении в форме синт-попа, техно, кислоты, хауса и др. он играл важную роль для поколения, выросшего с компьютерами. Одной из её (электронной музыки) ролей было показать прекрасную сторону компьютера. Электронная музыка -- это первая сфера, в которой компьютеры использовались для создания искусства, и в отличие от других форм компьютерной культуры, корни электронной музыки находятся в Европе.
В США, компьютер первый раз проиграл музыку в 1957-ом, произошло это в Белл Лабораториях. Песня называлась Daisy (Ромашка), эту же мелодию жужжал умный компьютер HAL (в экранизации Стенли Кубриком научно-фантастического романа Артура Кларка "2001"), когда его разбирали. Естественно, это не совпадение, а скорее замысел режиссёра вернуть компьютер в его "детство" (в двояком смысле) по мере того, как он теряет свою продвинутую электронную идентичность. Шведский компьютер впервые играл музыку в 1958-ом, когда Свен Ингвелл запрограммировал копию BESK от SAAB