Уникальность Ланового как актёра состояла в том, что кроме романтико-героического дара он обладал талантом острохарактерного и даже комического артиста – в том же 1961 году он сыграл в тридцатисекундном эпизоде-шедевре из «Полосатого рейса». Изящная юмористическая подкладка была и в знаменитом фильме-спектакле Вахтанговского театра «Принцесса Турандот», где молодой «Вася Высочество» играл лирического героя принца Калафа, а его партнёрами были великолепные Юлия Борисова, Николай Гриценко, Михаил Ульянов и Юрий Яковлев.
Романтических ролей в мировом репертуаре не так много, да и времена наступали прозаические: иногда Лановому поручали играть и отрицательных персонажей. И тут он себя показывал мастером в создании сложных многослойных образов. К его генералу Вольфу из «Семнадцати мгновений весны» относились если не с симпатией, то с уважением – умный, опасный враг. А удачливый советский физик Тулин из «Иду на грозу», который походя мог предать товарища, вызывал оторопь.
Важной вехой в творчестве Василия Семёновича было участие в документальном советско-американском сериале «Неизвестная война», где ведущим был знаменитый американский актёр Берт Ланкастер, а дублировал на русский его Василий Лановой. Знакомый всем «пушкинский» голос артиста, озвучивавший трагедию, величайшее напряжение и подвиг народа, соответствовал масштабу этого огромного события в истории нашей страны и мира. Ленинская премия отражала отношение государства не только к выдающейся работе мастера в этом фильме, но и ко всему сделанному актёром в кинематографе: она была присуждена Лановому в том числе и за Павку, и за красноармейца-генерала Ивана Варавву, и за капитана Грея, и за графа Вронского…
Из работ постсоветского периода нельзя не отметить роль Берестова в экранизации пушкинской «Барышни-крестьянки» – наконец Лановой в кино встретился с творчеством любимого писателя. Естественно, в преклонные годы он снимался меньше, но старел красиво, много занимался общественной деятельностью, душу вкладывал в патриотическое воспитание молодёжи, стал «лицом» Бессмертного полка – одним из тех, кто объединял нацию.
В скорбные дни прощания многие вспоминали корчагинские слова из первой легендарной роли артиста: «Самое дорогое у человека – это жизнь. Она даётся ему один раз, и прожить её надо так, чтобы не было мучительно больно за бесцельно прожитые годы, чтобы не жёг позор за подленькое и мелочное прошлое, чтобы, умирая, смог сказать: вся жизнь и все силы были отданы самому прекрасному в мире – борьбе за освобождение человечества». Лановой так и жил. Закончить хочется последними словами фильма: «Если вам когда-нибудь скажут, что Павка сложил оружие или умер, – не верьте. Это бред, брехня».
Ах, если бы!..
03.02.21
Поколение лучших
Век великих кинематографистов
Сценарист Валентин Ежов и режиссёр Григорий Чухрай – лауреаты всех самых высоких советских премий, прославленные, признанные во всём мире открыватели нового русского киноязыка, создатели фильмов, которые восхищали и восхищают, волновали и волнуют.
Выдающиеся российские кинематографисты родились сто лет назад. Оба фронтовики. Принадлежат к тому поколению, которое почти полностью полегло на полях войны. Их совместный великий фильм «Баллада о солдате» посвящён именно этому поколению.
Новизна и огромное обаяние «Баллады о солдате» заключались в том, что собственно военный подвиг героя был в ряду других, не менее важных, мирных подвигов, которые он совершал по дороге домой. Спасал, помогал, нёс справедливость, тратил себя и своё время на других так, что на встречу с матерью не осталось и минуты. Герои Владимира Ивашова, Жанны Прохоренко, Евгения Урбанского и других прекрасных артистов раскрывали лучшие качества нашего народа, открывшиеся в те страшные времена.
У Чухрая был и другой великий фильм, имевший огромное значение, он перевернул отношение зрителя 50-х к Гражданской войне. Это была уже не война добра со злом и классовая борьба народа со своими угнетателями, а национальная трагедия. В «Сорок первом» по повести Бориса Лавренёва впервые белогвардеец, сыгранный народным любимцем, красавцем Олегом Стриженовым, предстал не врагом и даже не запутавшимся, а жертвой. Собственно, и он, и убившая возлюбленного Марютка, сыгранная Изольдой Извицкой, трагические фигуры.
У сценариста же Ежова был другой уникальный фильм, который стал всенародно любимым. Новизна «Белого солнца пустыни» (сценарий написан совместно с Рустамом Ибрагимбековым, а поставлен фильм Владимиром Мотылём) не только в великолепном освоении советским кинематографом жанра вестерна, но и в создании образа служивых: красноармейца и царского таможенника – обоим было «за державу обидно». Ежов создал архетипы русского человека ХХ века. Уже более полувека не только Россия, но и всё постсоветское пространство не мыслит себя без этого фильма и его героев.