Продолжалась работа над собой — в буквальном смысле. Он перенёс ряд серьёзных операций, в результате которых «встал на костыли». К тому же с ним теперь всегда была его прекрасная муза — жена Елена. Она полюбила художника даже не за его талант, но за улыбку. Наверное, как раз об этом его работа «Вместе навсегда», которая на выставках никого не оставляет равнодушным. Теперь, когда он смог передвигаться, появилась возможность выезжать на пленэр, и художник был восхищён: «Не надо ничего выдумывать. Ты берёшь у природы то, что она сама тебе предлагает в виде гармонии красок и отношений. Нужно лишь немного — добавить свою душу».
«Истринские берёзки» хороши так, что не можешь понять, где начинается эта красота, от чего она отталкивается. То ли берёзки, словно девушки, в своём хороводе топчут первую травку, то ли трава эта сама опутала им ноги, и они недоумённо встали на поляне, как стреноженные кони. «У родителей супруги под Истрой дача, — рассказывает Алексей. — Можно её назвать творческой дачей, так как именно на ней и в её окрестностях я работаю. Места там красивые: много раз я писал саму речку Истру, живописные холмы Истринского водохранилища, делал зарисовки карандашом Новоиерусалимского монастыря. В основном это происходит летом, когда мои родные живут на даче, да и холодно зимой, особо не поработаешь на воздухе». Выезжал художник на пленэры близ Черноголовки на летние и осенние этюды. Так появились пейзажи с рекой Загрёбкой, водоёмами. Много писал в Хотькове. Ещё в институте ездил туда на практику.
Передать пространство и воздух — такую ставит перед собой задачу молодой живописец. Прямо скажем, задача не из лёгких. Но это, кажется, ему удаётся. Доказательством могут служить такие работы, как «Лесная тропа», «Весна на реке», «Истринское водохранилище», и другие. Пространство и воздух живут своей настоящей, дразняще-дерзостной жизнью и во многих его графических работах. «Зимняя дорога», например, или «Незамёрзшая река» способны открыть в душе зрителя хотя бы маленькое окошко для света, простора, воздуха.
Но самое интересное, что во всех этих «пространственных» пейзажах открывается и время. Феномен времени. Это чудо, что мы узнаём тропинку, будто бывали здесь (не когда-нибудь, а именно в нашем веке)… А это? Да-да, та самая лыжня, где скользили в твоём детстве нехитрые лыжи. А вот храм на берегу речки. Ты увидел его однажды внезапно, разбуженный утренним медленным туманцем и дерзким холодком, ползущим за воротник. И вся твоя жизнь в этих подмосковных деревнях, лесах и оврагах, «широкошумных дубровах», на берегах извилистых речек, — вся она есть в этих работах. Она неповторима — только твоя жизнь, твои мысли, твоё время. Это чудесное узнавание и есть «изюминка» творчества Алексея Боровинского. Мы видим действительность, которую художник преображает ровно настолько, насколько нужно, чтобы появился «пространственно-временной объём», та самая душевная наполненность, без которой останется пустой раскрашенная плоскость холста.
Конечно, путь художника только начался, ещё впереди много открытий и, хочется надеяться, — откровений. Ведь тридцать три года — возраст душевного взросления. Преодолеть себя — это не так просто, как пишется на бумаге, но и не так страшно и недоступно для открытой души. Преодоление жизненных обстоятельств возможно для художника в юдоли преданности тому истинному природному началу, которое не позволит отчаянию залить чёрной краской белый квадрат холста.
«Мои девочки» — так трепетно и нежно называется одна из его графических работ. Жена художника и его дочка смотрят на нас. Когда они вместе, глаза их полны музыки, и ты веришь, что волна, возникающая за их спинами, есть набегающая стихия любви. А что есть любовь? Та самая победа духа над плотью, это и есть наше время в лучших его проявлениях, наше время во всей его таинственности и непредсказуемости.
Я не думаю, что Боровинский — прирождённый философ. Он художник и видит мир таким, каков он есть. Ничего не прибавляя по сути, он «прибавляет» по правде — по правде искусства. И эта правда даёт ему не только возможность работать, но и оправдание жизни, её настоящий смысл.
Елена САПРЫКИНА
Кашира. 115-й километр
Совместный проект «Подмосковье»
Кашира. 115-й километр
ТВОРЧЕСТВО МОЛОДЫХ
Сегодня на подмосковных трассах можно увидеть напоминающие о прошлом вывески «Кафе «101-й км». Подчеркнули свою отдалённость от столицы, свою принадлежность к глубинке и молодые поэты Каширы, назвавшие свою студию «Кашира. 115-й километр». Она образовалась недавно — год назад. Руководит студией Евгений Туренко. Студийцы — учащиеся каширских школ в возрасте от 13 до 17 лет.
Ольга ФОМИЧЁВА
Старый дом
Старый дом дряхлеет тихо
Один.
В нём когда-то жил старик
Нелюдим.
Я возьму с собой туда
Два цветка,
Две гвоздики —
Помянуть старика.
Пусть украсит старый дом
Красный цвет.
Ты прости, что позабыл тебя,
Дед…
Анастасия ДЁМКИНА
***
Каждое утро, сидя в автобусе,
Я наблюдаю в окно зимний лес,
Небо, плывущее, словно на глобусе,
Полное снежных чудес.
Падает тихо и в воздухе кружится
Снег в невесомости дня.
Ветер летающий с солнцем подружится
Лишь до конца февраля.
Ночью безлунною кажутся жуткими
Леса ненастные сны.
Завтра всё это окажется шутками
Ранней и чистой весны.
Виктория АЛЕКСЕЕВА
***
Я влюблена в сентябрь необычный,
Он у меня не как у всех — привычный.
В тот — с карими глазами и улыбкой,
Словно ребёнок, смотрящий с открытки.
Я с ним на ты, и он не против вроде.
Он джентльмен и, кажется, не в моде,
Передо мной распахивая двери…
Нет, это просто — ветряные тени.
Сентябрь часто залетает в гости