Практически все разделы состоявшегося салона подтверждают состоятельность такого подхода. Его доминантой стала масштабная экспозиция «Рисунок из фондов Международной конфедерации союзов художников». Представленные здесь работы охватывают значительный период – 1910–1990 годы, практически весь минувший век и включают в себя творения признанных мастеров, классиков отечественного искусства. Рисунки российских графиков, скульпторов, художников театра, живописцев, а также известнейших художников из стран СНГ сложились в своеобразную энциклопедию графики.
ХХ век явил вершины российского станкового рисунка – искусства, чрезвычайно личного, интимного, дававшего возможность подтверждать свою художническую состоятельность, прежде всего перед самим собой, перед коллегами по творческому цеху. А в форме предельно лаконичного плаката или листовки давал возможность общения с миллионами людей. И рисунки из фондов МКСХ задали на салоне высокую планку мастерства.
К классике графического искусства должны быть по праву отнесены и такие экспозиции, как «Ранние работы Евгения Кибрика», «К 120-летнему юбилею Николая Терпсихорова», «Виктор Попков», «Рисунки Ивана Лубенникова», и целый ряд других.
Разные грани совершенства были зримы и в целой серии специальных экспозиций, представивших творческие династии. «Рисунок навсегда!» – это графика прославленного семейства: Николая Аввакумова и следующего поколения – сына Михаила и его жены Ольги Волковой. Проект «Семья художников» познакомил зрителей с работами Макса Бирнштейна, Нины Ватолиной, создавшей в 1941 году шедевр искусства плаката «Не болтай!», и их дочери Анны Бирнштейн.
На салонах по традиции, об этом напомнил председатель исполкома Конфедерации М. Фаткулин, представлены все союзы художников постсоветского пространства. Затевая салоны в 1998 году, когда ещё сильны были центробежные тенденции на постсоветском пространстве, руководство МКСХ смотрело в будущее, справедливо полагая, что искусство существует и должно быть «поверх границ», оставаясь фактором, консолидирующим культурное пространство. Став правопреемником Союза художников СССР, Международная конфедерация избрала основой своей деятельности принципиально новую стратегию, главное в которой – объединение союзов художников, имеющих абсолютно равные права. При этом принципиально важно, что каждый коллективный член профессионального содружества художников совершенно самостоятелен в отборе работ, представляемых в Москве.
Вечная тема взаимоотношений человека и природы, часто суровой, отчётливо прозвучала в работах Николая Воронкова, представленных Союзом художников России; дар художника видеть «большое в малом», духовные поиски человека в его повседневной жизни – в выставке Виктора Калинина, которого представила Российская академия художеств.
Обращением к истокам, мифологизированной и реальной истории своих культур пронизаны экспозиции многих мастеров графики стран СНГ. Народный художник Кыргызстана Таалай Курманов представил в отдельной экспозиции цикл работ, посвящённых древнему эпосу Манас. Ностальгическими нотами пропитан триптих его соотечественника Каныбека Давлетова «Забытая мелодия». Мотивы народной жизни звучат в работах серии «Природа и человек» Алишера Мирзо из Узбекистана.
Мастерское сочетание духовного начала и пластики человеческого тела предстаёт в работах украинского графика Сергея Зорука и молдавского художника Серджиу Коцофана, добивающегося выразительности пульсацией линий.
Вот уже на протяжении нескольких салонов в них принимают полноправное участие художники из стран Балтии. Как правило, их работам присущи поиски в области формы. Вот и на этот раз в работах Паулюса Юшки, Довиле Томкуте и Миколаюса Вилютиса из Литвы отчётливо проступают неожиданные ракурсы и особого рода философичная экспрессия. Работы Лаймы Пунтуле, Иевы Маурите и других графиков из Латвии привлекают внимание неожиданным, порой парадоксальным видением мира. Эстонские мастера рисунка Майе Хелм, Ярына Ило, Тийна Тамметалу и другие отличаются лаконизмом и довольно жёстким взглядом на действительность.
Представив в основном работы классиков рисунка и ныне здравствующих художников старшего и среднего поколения, салон тем самым высветил и проблему. Суть её в том, что в искусстве рисунка, составляющего основу профессионализма художника, в каком бы виде и жанре он ни работал, отчётливо обозначился кризис – молодое поколение художников не очень-то стремится овладевать тонкостями рисовального мастерства. Вокруг этой болевой точки и возник разговор на круглом столе, в работе которого приняли участие искусствоведы А. Морозов, Е. Садыкова и прибывшие на салон художники из ближнего зарубежья.