Я встаю, и у меня плачевный вид:
Всюду ломит, всюду давит
и болит.
Бедный разум обессилел и обмяк.
И довольный в клетке возится
хомяк[?]
СОЛНЦЕ ВСТАЛО!
Солнце встало!
Солнце встало!
Засверкали как кристаллы
Все, кто вовремя очнулся
И от счастья покачнулся.
Как же можно быть в покое?
Там на небесах - такое!
В вышине расцвёл подсолнух
В первобытных длинных
волнах!
Я пришла к тебе с приветом,
Впрочем, стоит ли об этом?
На вершину пьедестала
Солнце встало!
Солнце встало!..
А потом с него слетело,
Уронив густое тело,
Окосело, облысело,
Всё растратило
И село...
Дина БУРАЧЕВСКАЯ
Тур карикатур
Тур карикатур
Начиная с 1993 года 3 мая отмечается Всемирный день свободы печати. К этой дате Информационный центр ООН в Москве регулярно готовит выставки политической карикатуры - жанра, позволяющего через призму иронии и сатиры взглянуть на весьма важные для мирового сообщества проблемы.
В этом году экспозиция составлена из работ группы художников "Дети абсурда", большинство из них являются постоянными авторами "Клуба ДС". Выставка демонстрируется до конца мая.
Темур КОЗАЕВ
Сергей ЁЛКИН
Поэзия простых вещей
Поэзия простых вещей
ВЕРНИСАЖ
На выставке графики Петра Митурича в Третьяковке - к 125-летию со дня рождения
На третьем этаже полно народа и кипят страсти вокруг полотен солнечного Коровина, а на четвёртом, где посреди основной экспозиции выставлена графика Петра Митурича (из собрания Третьяковки), "тишина и покой", как поётся в брамсовской колыбельной. Между тем выставка замечательная, и художник очень своеобычный, спорящий с веком этими своими тихими и скромными рисунками.
Имя ему необычайно подходит и точно выражает эту его "каменную" неколебимость в главном. Графика всегда тесно связана с внутренним миром, выражает характер. Мы видим по рисункам, что Пётр Митурич - человек прямого высказывания, честный и решительный, что редкостно в любую эпоху. А уж в советской России такие художники (и люди!) были уникальны. Тут всегда требовали пафоса "революционного строительства", сюжетности, назидательности. А он рисует без конца свои деревенские "заборчики" - не теперешние громадные непроницаемые заборы новых русских, а небольшие, деревянные, просвеченные воздухом и, в сущности, лишь условно что-то от чего-то отделяющие. Лаконичная простота чёрной тушью нарисованных колышков на белом пространстве листа словно бы говорит о твёрдости и неуступчивости, но ведь и о поэзии рукотворного, криволинейного, скособоченного, его волнующей жизни. Да и мотив невероятно русский! Не только твёрдость, ясность и простота, но также поэзия, захватывающая дух.
Перед нами сильный прямой человек с непознаваемой глубиной. И об этом узнаём из его графики. Не странно ли, что почти все его портретные персонажи, начиная с его собственного раннего автопортрета (1911-1914), изображены с рукой, подпирающей лоб или щёку - в позе созерцательной задумчивости?! Это и портреты 20-х годов - художника Львова, его сестры, портрет скрипача Рейнгбальда и поздний портрет сына Мая (1956). В этом случае и от зрителя требуется некая "эмпатия", эмоциональное сопереживание, желание заглянуть в таинственный и закрытый мир другого. Необходимо вглядеться, а не просто скользить рассеянным взглядом, каким мы скользим по современным обложкам глянцевых журналов, инсталляциям и видеоклипам. Волнистые карандашные линии обтекают лицо модели, но и лепят форму, растворяют персонаж в пространстве, собирают воедино его неповторимые черты[?]
Твёрдость и решительность проявились и в той резкости, с которой Пётр Митурич порвал с авангардной эстетикой. Мне кажется, что его экспериментирование с формой было связано в первую очередь с магией личности Велимира Хлебникова, с которым он дружил. Абстрактные композиции художника - бесчисленные послереволюционные "графические мотивы" - выражают некую свойственную "духу времени" идею о космических ритмах вселенной, о связанности всего со всем. Эта идея выразилась у Митурича также в конструировании моделей летательных аппаратов, которым он был одержим всю жизнь.