Выбрать главу

К 115-летию Ерванда Кочара

Ерванд Кочар (1899 г., Тбилиси - 1979 г., Ереван) – скульптор, художник, профессор живописи (1921 г.), заслуженный деятель искусств Армянской ССР (1956 г.), народный художник Армянской ССР (1965 г.), лауреат Государственной премии Армянской ССР (1967 г. – за монумент "Давид Сасунский"), народный художник СССР (1976 г.).

В 1921–1936 гг., живя в Париже, Кочар создал произведения, которые поставили его в ряд великих мастеров, сформировавших европейский авангард, обусловивших дальнейшее развитие искусства. Кочар выставлялся наряду с такими величайшими мастерами, как Пикассо, Брак, Арп, Бранкузи, Леже, Кирико.

Памятник «Национальной Религии» – Вардану Мамиконяну (1975 г.). Идейный смысл такой: не дать угаснуть в народе вардановскому духу и постоянно напоминать о мучениках и жертвах сотен поколений, сумевших сохранить в чистоте и донести до нас христианскую веру Кочар является основателем нового пластико-художественного направления «Peinture dans l"espace» («Пространственной живописи»), которое включает время как дополнительное четвёртое измерение». Поражают своей монументальностью картины и скульптуры Кочара – его предвидение – работы в стиле «3D», «Penturedansl’espase». Только в Ереванском музее Ерванда Кочара и в парижском Национальном музее Модерн (Центр Помпиду) можно увидеть работы из серии «Пространственная живопись».

Европейские критики считают Кочара «одним из тех, кто в течение нескольких лет перевернул мир и полностью видоизменил представления о современном искусстве[?]»

Творчество Ерванда Кочара – недосягаемая вершина армянского искусства по глубине, мастерству и образности. Миру ещё предстоит узнать и поместить армянского Леонардо в сонм великих от искусства. Особенно поражает миссионерская и мистическая составляющая его шести монументов, установленных в государственной и религиозной столицах Армении – Ереване и Эчмиадзине.

Судьба армян в ХХ веке была чередой трагедий. Чудом уцелевшая от турецкого геноцида горстка армян оказалась в СССР. Возникла угроза потери национальной самобытности, потери языка... Кочар не мог более оставаться в Париже, в 1936 г. он вернулся на родину, чтобы быть вместе со своим народом, инициировать национальное возрождение, бороться за сохранение христианской веры.

Кочар верил в своё призвание. И чудо случилось! Его рукотворное воинство, армия памятников и по сей день выполняет благородную миссию, поддерживая силу духа любимого им народа.

Памятник «Богочеловеческому делу» познания и сотворения мира, замаскированный под названием «Муза кибернетики» (1972 г.) в честь запрещённой науки, в эти годы ставшей актуальной и получившей наконец государственное покровительство. Он доносит до нас мысль о том, что назначение человека в продолжении божественного дела – сотворения мира – своими добрыми, благостными делами.

Памятник «Богочеловечеству», сокрытый под названием «Меланхолия» (1959 г.). Символическое изображение находящегося в муках рождения, приходящего к самосознанию человечества в виде человекоподобного существа, страдающего, разрушаемого войнами, но страстно желающего обрести гармонию и прийти к единству с природой и со всеми живущими на земле людьми.

Алексан ШАХАТУНИ

Теги: Ерванд Кочар

Обрести вторую опору

Ерванд Кочар. Я и Вы. Конспекты, статьи, выступления, воспоминания, пьеса / Перевод с армянского И. Маркарян. - Ереван: ВМВ-Принт, 2013. – 192 с. – 500 экз.

Творчество художника и скульптора Ерванда Кочара – один из интереснейших феноменов в мировом изобразительном искусстве ХХ века. В книге собраны статьи, выступления, воспоминания и пьеса "Калиостро" великого художника. Заглавие книги – интервью Кочара с самим собой «Я и Вы», где, отвечая на собственные вопросы, он популярно объясняет суть созданной самим пространственной живописи. Многие из предлагаемых читателю материалов в этой книге опубликованы впервые, и, ознакомившись с ними, невольно вспоминаешь известную мысль – «талантливый человек талантлив во всём». Скульптор и художник Кочар, работами которого можно любоваться часами, ещё и весьма глубокий философ. Интересны его мысли об искусстве и людях искусства. Например: « Искусство – это недостроенный мост, один конец которого имеет опорой жизнь, а другой конец – переброшен в беспредельность. Каждый гений удлиняет этот конец, чтобы обрести вторую опору. И так – до бесконечности[?] Поэтому искусство – это нескончаемая история лучших устремлений человечества…» В книге есть не только эстетические, но и серьёзные этические посылы, некие напутствия всем живущим: «Бойтесь погасить святой огонь своей души, который отличает человека от зверя».