Воронежский писатель снова подарил учителям подписку на «ЛГ»
Воронежский писатель снова подарил учителям подписку на «ЛГ»
Литература / Третий век с читателями
Александр Лапин продолжил традицию, начатую им в прошлом году
Издание будут получать десять педагогов из Новоусманского района. Напомним, год назад председатель воронежского регионального отделения Российского фонда мира и автор романа «Русский крест» уже делал аналогичный подарок местным учителям, принимающим активное участие в общественной жизни.
– 2015-й объявлен Годом литературы, – отметил тогда Александр Лапин. – И я тоже решил внести посильный вклад, подписав учителей на «Литературку». Люди в районах зачастую отрезаны от жизни. Почта доходит не везде, и газеты нынче дороги. Поэтому мне хотелось порадовать педагогов. Надеюсь, это поможет им оставаться в курсе литературного процесса (а он в России продолжается, несмотря на трудности), знать современных авторов, следить за полемикой...
Сергей ПРОХОРОВ
Напоминаем нашим читателям: подписка на «ЛГ» продолжается!
Разноцветные грани
Разноцветные граниВыпуск 3
Спецпроекты ЛГ / Муза Тавриды / Событие
Теги: культура , искусство
В Москве, в галерее Арт Инкогнито открылась постоянно действующая экспозиция «Молодые художники Крыма».
Они прибыли в Москву инкогнито. Без мольбертов, кистей и красок. Всё, что им понадобилось для недельной работы, полного погружения в художественный процесс и осознания коллективной свободы творчества, было предоставлено в галерее Арт Инкогнито её руководителями – писателем Андреем Ильичёвым и его супругой Натальей. Просторное помещение в центре Москвы, кисти и краски на любой вкус, холсты – пользуйтесь! Творите! Тема – свободная. И молодые художники Крыма приступили к работе, результатом которой стало открытие постоянно действующей экспозиции в стенах галереи.
«Сейчас это недешёвое удовольствие – натянутые холсты, разные краски в неограниченном количестве. В наших учебных заведениях, художественных колледжах пока с этим туго, – говорит Надежда Чайка, преподаватель Крымского гуманитарного университета. – А здесь всё без ограничений. Ребята обрадовались, и каждый старался выбрать холст побольше. Многие намеревались писать сразу несколько картин, задумывали триптихи. Но потом, когда страсти поутихли, начались долгие часы раздумий, споры. И дело уже было не в размерах холста. Всеми овладело чудесное чувство одухотворённости – такое важное для художника чувство».
Блестящие глаза, дерзновенность, а за плечами по два крыла – в любую минуту готовы взлететь и заявить о себе. И тогда, конечно, тайное станет явным – их имена раскроются: для Москвы, для всего мира, для всего человечества, а иначе зачем всё – «зачем на земле этой вечной живу?». Песня Булата Окуджавы про виноградную косточку как нельзя лучше подходит к творчеству крымчан. И виноградная лоза в крымских горах, как символ жизни и процветания, оказалась мягко вплетённой в полотна молодых художников, и даже там, где она не присутствовала явно, всё равно ощущалась – тайно, инкогнито.
«Я целую неделю по утрам приходила сюда, на это облюбованное место, сидела на этих камнях, ждала именно вот такого рассвета», – говорит Екатерина Стельмах. В свои двадцать пять художница из Севастополя уверенно владеет кистью и блестяще отработала в эту московскую творческую неделю заготовленный эскиз загородного пленэра под названием «Рассвет. Балаклава. Бухта Любви». Её все оттенки серого настолько ясно передают ощущение сыроватого осеннего воздуха, что хочется вдохнуть его полной грудью, ощутив морскую прохладу, а потом присесть тут же, рядом с художницей, на огромный серый камень, и помечтать. А о чём сегодня мечтают молодые?
Иван Шульгин – один из «старейших» молодых крымских художников (ему недавно исполнилось двадцать семь) – ответил на этот вопрос коротко и ясно: «Хотим представлять Крым повсюду, чтобы его разноцветные грани передавали наше стремление быть выше политики, созидать и нести мир». Иван, исколесивший всю Европу, утвердившийся в профессии, уже узнаваемый художник, в Москве побывал впервые. Для него эта творческая поездка явилась неожиданным и приятным сюрпризом. А результат – живописное полотно во всю стену, привлекающее своей оригинальностью зрителей. В нём, по утверждению автора, он старался проявить весь свой молодой задор и передать оптимистичное настроение и дружескую атмосферу, царившую на протяжении всей творческой московской недели. Надо заметить, что всех молодых художников Крыма, а их ни много ни мало двадцать семь, объединяет это поразительное свойство юности – стремление к эксперименту. Увидеть и утвердить новые грани в искусстве, выражая свою индивидуальность, открывая оригинальный взгляд на привычные предметы – вот их кредо. Новые ракурсы познания, неожиданное освоение живописной плоскости, проявление на холсте всей палитры чувств оттенками только одной краски, смешанная техника – в этом их уже сформировавшееся, но до конца пока не утвердившееся в силу молодости мастерство, которому свойственно прежде всего чувство сопричастности. Так, просто невозможно не сопереживать, глядя на картину Марии Гиго «Боль». В ней во всех оттенках красной краски чувствуется неуёмная раздирающая боль и слышится тихий стон. Так болит сердце и на куски разрывается душа от страшного горя. Оказывается, они умеют не только улыбаться, выражая иронию и лёгкую усмешку своим искусством, но и страдать, сопереживать, рыдать навзрыд от осознания чужого несчастья. С юношеским максимализмом они берутся за всё, и у них всё получается. Они – дерзновенные, с блестящими глазами, с крыльями за спиной – молодые художники Крыма.
Известный скульптор Игорь Бурганов, представитель московской художественной элиты, не заостряя особого внимания на критике, не удержался от обобщающей похвалы. Продвигая образ-символ Синей птицы в собственных произведениях, Игорь и здесь, на выставке, искал что-то похожее и созвучное своим мыслям. И нашёл. Птица счастья парит над морем на картине Марины Чвала «Полёт». Доминирующий цвет морской волны вперемешку с солнечными золотыми бликами художница умело использовала в своём пленэре, создав атмосферу всеобщей утверждающей любви. Марина родилась и выросла в Крыму, и свой родной город Ялту ни за что не променяет ни на какие другие, самые процветающие европейские города. Творить, по её словам, можно только в Крыму. Такого же мнения о своём крае и Екатерина Косых. «Вечерняя Ялта» – картина-диптих, представленная на выставке, на самом деле не о городе, а всё о том же – о нежной любви к своему отечеству.
Андрей Ильичёв, писатель, путешественник, теперь ещё и галерист, руководитель международного проекта «Художники вне политики», доволен уверенным «первым шагом» проекта. «Сегодня мы проводим своеобразный эксперимент, – говорит Андрей. – Выявляем таланты, проводя мастер-классы и объединяя художников. Совсем недавно у нас, в галерее, проходила экспозиция молодых живописцев из Приднестровской Молдавской республики, теперь вот молодёжь из Крыма, следом за ними планируем выставлять художников из Южной и Северной Осетии, ну а потом повезём самых талантливых в Берлин. Там даже представления не имеют, что такое, к примеру, Крым. Возникло огромное желание показать Европе, что у нас в разных регионах страны есть сильная, серьёзная, культурная творческая молодёжь с установкой на прекрасное. И никто из наших ребят не опустится до дешёвых крайностей и пошлостей в живописи, хотя это теперь очень приветствуется в той же Германии». Отбор картин для экспозиции в берлинской галерее начался. Одним из первых в списке стоит фамилия коренного ялтинца Андрея Орлова. Андрей в 2002 году окончил известное своими выдающимися выпускниками Крымское художественное училище им. Самокиша и на протяжении вот уже нескольких лет успешно выставляется во многих галереях у нас и за рубежом, в том числе его работы недавно были широко представлены в галерее Barkes and Barkes в Лондоне. Его нестандартное осмысление пространства можно проследить по конкурсным зарисовкам на свободную тему. «Приехал он вот с этим эскизом, – говорит Андрей Ильичёв, показывая на картину, выполненную мастерски, но, как говорится «без изюминки», у которой созвучно с Крымом разве что название – «Пляж. Херсонес». – К концу же творческой недели, – продолжает Андрей, – у художника будто открылось второе дыхание, и его серию зарисовок «Воспоминание о Париже» мы безоговорочно отобрали для берлинской выставки, а картину «Крыши» оставим в постоянной экспозиции нашей галереи».