Прокофьева также является автором сценариев, по которым поставлено около 20 короткометражных мультфильмов и 3 полнометражные картины — «Лоскутик и облако», «Остров капитанов», «Ученик волшебника», а также игровые фильмы — «Пока бьют часы», «Оставь окно открытым» и «Разговор без свидетеля», поставленный Н. Михалковым по одноименной пьесе.
В 1970 году на экраны вышел фильм «Приключения жёлтого чемоданчика», снятый по одноименной повести С. Прокофьевой 1966 года.
Прокофьева — лауреат ряда международных премий за книги и киносценарии. Она награждена серебряной медалью Венецианского биеннале, премией ФИПРЕССИ, а повесть «Не буду просить прощения» отмечена японской премией Кодаи (за лучшую книгу года).
Цикл «Повелитель волшебных ключей»:
«Ученик волшебника» (1957)
«Остров Капитанов» (также «Капитан Тин Тиныч», 1977)
«Девочка по имени Глазастик» (также «Глазастик и хрустальный ключ» или «Глазастик и ключ-невидимка», 1985)
«Астрель и Хранитель Леса» (также «Астрель, принцесса Сумерки», 1989)
«Принцесса Уэнни» (также «Маленькая принцесса» или «Уэнни и серая нитка», 1992)
«Кто лучше?» (1957)
«Удивительные приключения мальчика без тени и тени без мальчика» (1962)
«Неизвестный с хвостом» (1963)
Цикл «Приключения жёлтого чемоданчика»:
«Зелёная пилюля» (1964, позже переработана в «Приключения жёлтого чемоданчика»)
«Приключения жёлтого чемоданчика» (1966)
«Новые приключения жёлтого чемоданчика» (также «Приключения жёлтого чемоданчика-2, или Волшебная пилюля», 2000)
«Сказка о самом большом друге» (также «Самый большой друг», 1967)
«Сказка о ветре в безветренный день» (также «Пока бьют часы», 1967)
«Не буду просить прощения» (1968)
«Маша и Ойка» (1969)
«Лоскутик и Облако» (1972)
«На старом чердаке» (1974)
«Оставь окно открытым» (также «Приключения Веснушки» или «Сыщик в одном башмаке», 1978)
«Часы с кукушкой» (1984)
Цикл о Белоснежке
«Кот в сапогах ищет клад» (также «Кот в сапогах и людоед», 1998)
«Босая принцесса» (2002)
«Клад под старым дубом» (2002)
«Королевство Семи озер» (2004)
«Девочка-свеча» (2006)
«Тайна Хрустального замка» (2006)
«Замок Чёрной Королевы» (2007)
«Тайна железного дерева» (2010)
⠀⠀ ⠀⠀
В процессе составления биографической справки использованы материалы с сайтов Википедия и ФантЛаб.
Художники
Виталий Николаевич Горяев
Виталий Горяев родился 1 (14) апреля 1910 в городе Кургане Курганского уезда Тобольской губернии в семье банковского служащего. В 1921 году семья переехала в Читу, где Горяев начал художественную карьеру, опубликовав первые рисунки в газете «Забайкальский рабочий». В 1929 году Горяев приехал в Москву, где по совету и с помощью В. В. Маяковского поступил во Московский Высший художественно-технический институт (ВХУТЕИН). В 1931 году перешёл в Московский полиграфический институт, который окончил в 1934 году. Его наставниками в разные годы были Д. С. Моор, В.А. Фаворский, А. А. Дейнека и С. В. Герасимов, Л. А. Бруни. В 1932 году, ещё во время учёбы, вступил во вновь основанный Союз художников СССР. Сразу после окончания института Горяев начал работу как карикатурист, а с конца 1935 года сотрудничал с журналом карикатур «Крокодил», в котором прослужил три десятилетия. В журнале работал и дружил с Л. В. Сойфертисом, Ю. А. Ганфом, И. М. Семеновым, Л. Г. Бродаты и др. Карикатуры Горяева публиковались не только в журналах, но и выходили отдельными изданиями. В феврале 1942 года призван Советским РВК г. Москвы. Во время войны Горяев в офицерском звании служил главным художником журнала «Фронтовой юмор» (Западный фронт, 3-й Белорусский фронт), где сдружился с поэтом А. Т. Твардовским и художником О. Г. Верейским, дружба с которыми продолжалась всю жизнь. Принимал участие в выпуске плакатов «Окна ТАСС» (лето-осень 1941 г.). Кандидат в члены ВКП(б) капитан Горяев награждён орденом Красной Звезды. После войны Горяев создал циклы иллюстраций к сочинениям М. Твена и русских классиков: А. С. Пушкина, Н. В. Гоголя и Ф. М. Достоевского. Известны иллюстрации Горяева к «Тому Сойеру», «Гекльберри Финну» М. Твена. С 1951 года — член ВКП(б), c 1952 года — КПСС. В 1955–1981 годах — член редколлегии журнала «Юность». В 1959 году Виталий Николаевич впервые приехал во Францию, где состоялось его знакомство с П. Пикассо, Н. Леже, Ж. Эффелем. С конца 50-х годов Горяев приступил к циклу иллюстраций к «Петербургским повестям» Гоголя, впервые показанных публике в 1965 году. В 1967 году за эту серию Горяев был удостоен Государственной премии СССР. К этому моменту он уже работал над циклом иллюстраций к роману Ф. М. Достоевского «Идиот» (1971) — программному циклу художника, за который он получил высшую Золотую медаль Лейпцигской книжной ярмарки в 1975 году. Горяев также создавал иллюстрации пером и тушью к двухтомнику Пушкина «Стихотворения и повести» (1974), к «Трем толстякам» Ю. К. Олеши, почти ко всем сборникам стихов А. Л. Барто, а одновременно к такому сложному произведению, как поэма Гоголя «Мёртвые души» (1979). Уже после его кончины вышел из печати роман Достоевского «Подросток» с его иллюстрациями. Менее известна живопись Горяева, которой художник занимался всю жизнь. Его картины 40-х — 50-х годов стилистически несколько схожи с живописью Александра Шевченко. С 60-х годов Виталий Николаевич пишет картины, чью художественную родословную можно проследить до авангардных течений 20-х годов, а отчасти до живописи Сезанна и Матисса. Свободная, совсем не соцреалистическая, эта живопись встретила негативные отзывы со стороны официальной советской критики и при жизни Горяева появлялась на выставке только один раз в 1980 году к его 70-летнему юбилею. Виталий Николаевич Горяев умер 12 апреля 1982 года. Похоронен на Ваганьковском кладбище (24 участок).