У Гварди были любимые места, которые он писал неоднократно и в разных ракурсах. Это площадь Сан-Марко, церковь Санта-Мария делла Салюте в устье Большого канала, а также церковь Сан-Джорджо Маджоре на одноименном острове. Сегодня пейзажи с изображением этих видов выставлены во многих музеях Европы («Санта-Мария делла Салюте», собрание Лихтенштейн, Вадуц; «Мол и церковь Санта-Мария делла Салюте», Галерея Дж. Франкетти, Ка д’Оро, Венеция; «Вид острова Сан-Джорджо Маджоре, 1750–1770, Эрмитаж, Санкт-Петербург).
Гварди писал не только городские пейзажи. В Эрмитаже выставлена картина под названием «Пейзаж», написанная мастером около 1790 года. На ней изображена природа: деревья, залив, горы, виднеющиеся вдалеке. Композиция дополнена фигурками людей и плывущими по заливу парусниками.
В конце 1780-х и в 1790-х годах Гварди уже не писал ведуты. Работы этого периода считаются лучшими произведениями мастера. Среди многочисленных пейзажей можно выделить «Серую лагуну» (Галерея Польди-Пеццоли, Милан), «Пожар в квартале Сан-Маркуола» (Галерея Академии художеств, Венеция), «Рио деи Мендиканти» (Галерея Академии Каррара, Бергамо), «Пейзаж. Закат» (Галерея Амброзиана, Милан).
Ф. Гварди. «Архитектурная фантазия», ок. 1770–1780, Национальная галерея, Лондон
В 1782–1783 годах Гварди совершил поездку в Мастеллина и Валь ди Соле, неподалеку от Тренто, где выполнял художественные заказы. Это было его единственное путешествие. Он вернулся в Венецию и больше не покидал ее.
В 1784 году Гварди по заказу прокуратора Венецианской республики написал картину «Подъем воздушного шара». Ему посчастливилось быть свидетелем этого события, поэтому он изобразил его с максимальной точностью. На переднем плане художник показал высокий навес, поддерживаемый колоннами, под которым собрались многочисленные зрители; за ними виднеется залив с большим количеством лодок. В небе среди легких розоватых облачков парит воздушный шар с прицепленной к нему небольшой корзиной.
Ф. Гварди. «Церковь Сан-Джорджо Маджоре в Венеции», Лувр, Париж
Ф. Гварди. «"Исола ди Сан-Джорджо" в Венеции», Академия художеств, Бергамо
В 1784 году к художнику пришло наконец признание: он был избран членом венецианской Академии художеств.
Франческо Гварди умер в Венеции. Несмотря на избрание в Академию художеств, он все же не смог завоевать большую популярность, вскоре после смерти о нем забыли. И только в 40-х годах XX столетия интерес к творчеству Гварди начал расти.
Бернардо Беллотто
(1720–1780)
Бернардо Беллотто прославился как мастер венецианской ведуты. Взглянув на его произведения, можно получить представление о том, как выглядели города Европы в XVIII столетии. Его пейзажи отличаются высокой точностью, так как для их создания он использовал камеру-обскуру.
Итальянский живописец Бернардо Беллотто родился в Венеции. Живописи учился у своего дяди, выдающегося мастера Антонио Канале, более известного под именем Каналетто. Беллотто тоже получил прозвище Каналетто.
Беллотто настолько хорошо изучил художественную манеру своего дяди, что его произведения, особенно ранние, практически неотличимы от полотен Каналетто. В связи с этим ранние работы начинающего художника действительно очень часто приписывали его более известному родственнику.
Однако вскоре Беллотто переехал из Венеции в Рим, где сформировалась его собственная манера, делающая ведуты мастера непохожими ни на какой другой тип городского пейзажа, что можно проследить при изучении полотен, выполненных художником в 1740-х годах. Это «Пьяцца Навона» (1740–1745, Художественный музей, Нант), «Вид Капитолия» (1740–1745, Национальная галерея, Парма).
Из Рима Беллотто переехал в Турин, где продолжал писать ведуты. Он создал несколько полотен, в том числе «Мост через реку По в Турине» (1745, Галерея Сабауда, Турин). По художественной манере и мастерству исполнения (художник писал, как правило, плотными, пастозными мазками) эта и другие картины Беллотто практически не отличались от произведений Канале. Однако их уже не путали, как раньше. Дело в том, что ведуты Канале были красочными, декоративными, тогда как работы Беллотто более точно, педантично воспроизводили окружающую реальную действительность. В них не было праздничной атмосферы, которая присутствовала в картинах Канале.