Христова невеста. 1887
Однако главный интерес представляет содержание картины, ее идея, предвещавшие основные тенденции позднейших работ художника. В те годы пользовались большим успехом романы П. И. Мельникова (Андрея Печерского) «В лесах» (1868–1874) и «На горах» (1875–1881)[24], посвященные современной жизни русских старообрядцев. Этим произведениям была свойственна определенная идеализация старообрядчества. Образ христовой невесты во многом возник под впечатлением этих книг. Но картину нельзя считать только иллюстрацией[25]. Обращение Нестерова к данному сюжету было также связано со стремлением выразить нравственные поиски, далекие от обычной повседневной жизни, запечатлеть образ человека, ушедшего от мирской суеты.
Образ христовой невесты навеян также историческими трудами того времени, обращение к нему было обусловлено определенным стремлением воплотить идеал иночества, подробно рассматриваемый в сочинениях И. Е. Забелина, посвященных истории допетровской Руси. Этот вопрос более подробно будет освещен нами в связи с последующими работами художника на эту тему, созданными в 90-е годы.
В картине оживала старина, сохранившаяся еще в русском старообрядчестве. Старообрядцы, почитавшие себя истинными хранителями национального прошлого, были для художника как бы реальными выразителями вечного и желаемого народного духа, истоки которого лежали в истории допетровской Руси. Уже несколько позже, в 1889 году, Нестеров писал А. А. Турыгину из Италии о том, что в споре с иностранцами он стоял на позиции XVII века и был причислен ими к партии «панславистов»[26]. «Христову невесту» можно одинаково принять за исторический образ и за современный. Это пока еще не совсем ясное соединение истории и современности весьма характерно для многих дореволюционных работ Нестерова.
В 1888 году Нестеров начинает работать над картиной «За приворотным зельем», мечтая показать ее на передвижной выставке. Образы картины были также навеяны историей быта допетровской Руси, но здесь художник, как и в предыдущем произведении, обращается к моментам, связанным с внутренней жизнью человека, пытается создать своего рода историческую картину, лирическую по своей теме.
В 1888 году в письме к своей сестре А. В. Нестеровой художник писал: «Вот уже 4-й день, как я начал картину… Все лучшие силы мои направлены на нее. Героиня моей оперы-картины отличается глубоко симпатичной наружностью. Лицо ее носит, несмотря на молодые годы, отпечаток страдания. Она рыжая (в народе есть поверье, что если рыжая полюбит раз, то уже не разлюбит). Ее, кроме меня, никто не видел, но я сердечно сочувствую ей и слезы участья готовы показаться на глазах при виде ее»[27].
При работе над картиной художником владела мысль показать лирическую драму, то есть драму, происходящую во внутренней жизни человека, показать не столько событие или жизненный эпизод, сколько создать произведение, воплощающее глубоко интимные переживания, связанные с жизнью человека, его сердца.
Путь работы над этой темой весьма показателен для периода творческих поисков художника. Известны два основных варианта произведения.
Первый из них, сделанный в 1888 году (местонахождение неизвестно), был обычным бытовым историческим жанром, очень близким к работам 1885–1886 годов. Изображена боярышня, пришедшая к лекарю-иностранцу за приворотным корнем. Художник больше внимания уделяет предметам быта, находящимся в комнате, костюмам, чем выражению душевного состояния героев. В картине нет драматизма, недостаточно выражено и лирическое начало.
За приворотным зельем. 1888. Эскиз
За приворотным зельем. 1889
Другой вариант, оконченный в 1889 году (Государственный художественный музей им. А. Н. Радищева в Саратове), представляет уже совершенно новую трактовку сюжета. Действие происходит около простой, вросшей в землю избы, окруженной яркой зеленью и цветами. Седой древний старик в одежде русского крестьянина появляется в дверях. Погруженная в собственные мысли, не поднимая головы на появившегося старца, сидит на скамейке около избушки молодая девушка. Художник передает красоту девушки, ласковую, осторожную внимательность старца. Этой картине еще присуща сюжетная повествовательность. Основное внимание Нестеров уделяет происходящей сцене, он подробен в изображении окружающего, в изображении людей. В одном из вариантов 1888 года[28], служившем, возможно, эскизом основной картины, все внимание сосредоточено только на раскрытии внутреннего состояния. Здесь нет подробного обстоятельного описания, существующего в картине, художник подчеркивает сосредоточенность, тихую трепетность девушки. Образ ее полон мягкой неясности, почти сказочной таинственности. В окончательном варианте, принадлежащем Саратовскому музею, Нестеров не нашел этой искренней поэтической ноты. Подробная повествовательность, какая-то равнозначность в изображении всех деталей отвлекала от выражения внутренней драмы. Здесь отсутствовала подчиненность всех компонентов задуманному образу. Картина получилась несколько театральной и на конкурсе Общества поощрения художеств не принесла Нестерову успеха[29].
24
В воспоминаниях В. Н. Бакшеева о И. И. Левитане мы находим следующие строки: «…я помню, как он (Левитан. —
25
В 1888 году в журн. «Нива» (№ 30, стр. 749) был помещен рисунок Нестерова «Из скита», видимо, к задуманному в то время альбому литографий на тему романа «В лесах» П. И. Мельникова (Печерского). Годом раньше по сведениям А. П. Мельникова, сына писателя, был сделан рисунок «Настя Чапурина», как иллюстрация к тому же роману (см.
28
Был на выставках: «Пейзаж в русской живописи второй половины XIX века» (1947, Москва, ЦДРИ); «Русская живопись второй половины XIX и начала XX в.» (1951–1952, Москва, ЦДРИ).
29
В 1899 году на XXVII передвижной выставке появилась картина «В сумерки», почти буквально повторяющая вариант музея им. А. Н. Радищева в Саратове. Это был один из вариантов «За приворотным зельем», начатый в 1888 году. В настоящее время картина «В сумерки» принадлежит Третьяковской галлерее.