Выбрать главу

Hyvästit Karjala cdilla Karhun toiveikkuus kansansa suhteen on vähäisempää kuin hänen varhaistuotannossaan. Kun aiemmin karjalaiset olivat olleet laulujen pääosassa kansana, nyt sellaisia lauluja on levyllä vain Izo Seppy Ilmalline ja Kel-daine kuu. Jo 1990-luvun alkupuolella kirjoitettu Keldaine kuu on luontokuvastoon rakentuva laulu kansasta, jonka kohtalo on karu. Luonto ilmentää tätä kansan tuhoa. Sekin kärsii yhdessä kansan kanssa ja jää tämän kuoltua todistamaan tapahtunutta. Kansasta on jäljellä vain luut unohdetulla hautausmaalla. Pelkuruus johtaa häviöön. Varhaisessa Väinämöinen – kappaleessa Karhu vielä toivoi uuden sukupolven kääntyvän esi-isiensä puoleen. Nyt he kääntävät näille selkänsä. Laulun sisältö noudattelee Karhun varhaistuotannon jälkeistä yhä pessimistisempää käsitystä karjalaisten kohtalosta. Mielenkiintoista kyllä kappaleen akustissävyinen ja nopearytmi-nen musiikki on poikkeuksellisen harmonista ja kaunista, kuin kehtolaulu ikiuneen unohtuvalle kansalle. Pääroolissa ovat kitaran ja bändisoittimien ohella Dmitri Deminin soittamat erilaiset paimenhulut ja-torvet.

Kivel dai puul – tulen vellil,taivas viškuau tuleniškuuPoijat kiänyttih tuattoloin kalmoih sellinkivi ei pala, ga ei kazva puu…Liikkumatoi kallivo,kolot kui kirgujat suut…Yksinäzen hongan juuresOn pienen rahvahan luut.
Kivelle ja puulle – tulen veljilleTaivas viskoo salamoitaPojat käänsivät selän esi-isiensä haudoilleKivi ei pala, eikä kasva puu…Liikkumaton kallio,kolot on kuin huutavat suut…Yksinäisen hongan juuressaOn pienen kansan luut.

Vuosituhannen alussa tehdyillä kappaleilla kansan kohtalosta puhuvat kertomukset ovat vaihtuneet allegorisempiin kielikuviin. Nyt esiin nousevat lainaukset ja muunnelmat karjalaisista sananlaskuista ja kansanlauluista esimerkiksi kappaleissa Cibi – cibi linduine ja Pahoin brihoin pajatukset. Hän nostaa teksteihin myös viittauksia omasta elämästään, kuten avioitumiseensa liittyvässä Regipajossa ja omalle tyttärelle kirjoitetussa laulussa Magua pikkarazeni. Oman huomionsa saavat myös muukalaisvastaisen Bazaril käydyy – kappaleen kaukasialainen torikauppa ja Armoittoman lapsen uni – kappaleen tarina orpolasten kohtalosta.

Karhun kolmannen cd: n Terveh Petroskoi äänitysten aikaan vuonna 2005 yhtye oli hajoamistilassa. Arto Rinne, puhal-linsoittaja Dmitri Demin ja rumpali Mihail Koksharov jättivät yhtyeen pian levyn äänitysten jälkeen. Tästä huolimatta levyä voi pitää onnistuneena. Levyllä vieraileva multi-instrumen-talisti Aleksandr Leonov tuo kansansoittimineen ilmavuutta yhtyeen soundiin. Levylle otettiin mukaan kaksi vanhan alkuperäisen Talvisopien kappaletta Hukku da kotku ja Vajoccu suo, joista jälkimmäinen kommentoi suoraan karjalaisten tuskaista elämää. Kaikki muut laulut on kirjoitettu henkilökohtaisesta näkökulmasta ja niiden tekstit ovat minä-muotoisia. Karhun tarve huutaa kansansa puolesta on vaihtunut yhden omaperäisen miehen maailman kuvaamiseen, yksinäisen tien kulkijan näkemysten jakamiseen.

Mies tutah tulendas / Mies tunnetaan askelistaan kertoo uhmakkaasta ja itsevarmasta miehestä. Hän ei suostu toisten sääntöihin, vaan elää omalla aggressiivisella tavallaan. Tytöt pelkäävät häntä hänen luonteensa takia ja vaikka häntä pelätään, niin nauraen hautaan saatetaan. Laulun kertosäe on Karhun kauneimpia. Siinä rinnastetaan nuoren miehen paha elämä yksinäisyyteen. Katon alla ja naisen helmoissa olisi vaihtoehto, jos miehen luonto vain suostuisi pehmenemään.

En yksikai tuakse päi kačahtaiKen ollou tiel, čurah vai myöstäiGu tulendas mies tutahAstundas arvatahGa mindäh čomat tytöt varatah
Ongo lagi vai taivasYlähän pahan brihan piäl ainos tielOngo helmas vai kalmasOza parembi miehel nuorel
En kuitenkaan katso taakse päinJos joku on tiellä, niin pois altaKun mies tunnetaan tulennastaAstunnastaan arvataanMutta miksi nätit tytöt pelkäävät
Onko katto vai taivasaina pahan pojan päälläOnko helmass’ vai kalmass’Paikka parempi miehen nuoren

Vuonna 2007 Santtu Karhu kasasi uuden aiempaa raskaampaa rockia soittaneen Talvisovat-yhtyeen, jonka musiikillinen väkevyys ja soiton näppäräsorminen nopeus kiinnittävät kuulijan huomiota. Tässä kokoonpanossa soittivat Santtu Karhu (laulu, mandoliini, lap-steel, koskettimet), Fedor Astashov (kitarat), Artem Undalov (bassokitara) ja Andrei Lukin (rummut). Se julkaisi vuonna 2009 cd: n Allus oli muna. Raskaasta miltei metallimusiikkia lähenevästä yleisilmeestään huolimatta albumi on kooste monenlaisia musiikillisia vaikutteita. Kappaleessa Nogehizes kylys on moderneja reggae-soundeja, Kois on seinät vois lähenee kitaroineen afrorockia ja unenomaisessa juopottelua kuvaavassa Magieh join – kappaleessa käytetään karjalaisen kansankuoron Oma pajon dissonoivia naisääniä kuin suloisesti sättivänä äänenä juopumustaan nukkuvalle miehelle.

Moskovan kämmen kappaleessa kohtaavat pieni kansa ja Venäjän valtio. Moskova symboloi vallanpitäjiä, joita laulussa kritisoidaan terävästi. Moskova kohtelee toisia julmasti ja piittaamattomasti, mutta myös ovelasti. Se antaa ensin suukkoa, sitten puukkoa. Se ei tarjoa apua, vaan uhkaa pyytäjää väkivallalla, nylkee nahkan. Maailma on ylösalaisin. Yöllä on kuuma, päivällä paleltaa. Jos Moskovassa ei ymmärretä pieniä ja köyhiä, niin ymmärrystä ei ole tosinkaan päin. Moskovalaiset ovat kummallisia ja haisevat oudolta. Kappale on herättänyt Petroskoissa keskustelua muusikoiden parissa. Osa heistä ei hyväksy poliittisten sanoitusten käyttöä musiikin osana, sillä ’’politiikka on likaista” (Demin, haastattelu 9. 9. 2011). On mahdollista myös, että jos laulu olisi venäjänkielinen, saisi Karhu olla varuillaan. Näin karjalankielisenä se ei vaikuta uhkaavan ketään eivätkä kapina ja herjaaminen ole saaneet vastakaikua.

Susiedu velli kiändyi sellinKonzu vahnus leibiä pakiččiDiedol pidi mustoittuaKuule velli oružas on liipačin
Eib ole lämmin Moskovan kämmenSe andau n’apsuu dai jälles rapsuu…Eib ole lämmin Moskovan kämmenSe silmih sylgöy sit nahkan nylgöy
Naapurin veli kääntyi selinkun vanhus leipää kerjäsiukkia piti muistuttaakuule veli aseessa on liipasin
Ei ole lämmin Moskovan kämmense antaa suukol’, sen jälkeen puukol´Ei ole lämmin Moskovan kämmenSe silmille sylkee, sit’ nahkan nylkee

Karhun itsensä lataamassa You Tube – videossa, laulun sanotaan viittaavan vuoden 1920 tapahtumiin Uhtualla, jossa punaiset kieltäytyvät tarjoamassa vilja-apua nälässä nääntyville karjalaisille.

Vuonna 2009 Talvisovat äänittivät myös Studioliven Elos, joka on valikoima uusia versioita kahdelta edelliseltä levyltä. Äänitteen julkaisi petroskoilainen nuorisojärjestö Nuori Karjala, jonka tilaisuuksissa Talvisovat on säännöllisesti esiintynyt. Julkaisun perusteluna oli se, että karjalaiselle kuluttajalle Suomessa julkaistu äänite on vaikeasti saatavilla ja liian kallis.

Tänä vuonna 2019 tulee kuluneeksi 30 vuotta Santtu Karhun levytysuran sekä Talvisovat-yhtyeen perustamisesta. Sen kunniaksi he julkaisevat uuden albumin Elektrosampo. Yhtye tullaan näkemään esiintymislavallakin sekä Karjalassa että Suomessa.

Santun uran kaaria

Keskeisenä Karhun laulujen teemana on Karjalan menneisyyden ja nykyisyyden vertailu. Menneisyydessä oli toivoa ja elämällä oli tarkoitus. Karjala eli vahvana ja yhtenäisenä. Nykyhetki on sekava ja näköalaton. Lauluissa kärsitään, ollaan välinpitämättömiä, juodaan ja kuljeskellaan vailla päämäärää. Karhu on ollut koko uransa ajan yhteiskuntakriittinen. Hän on pilkannut ja solvannut neuvostovaltaa ja nyt Venäjää. Nämä ovat edustaneet Karhulle valloittajaa, joka vie Karjalan ja nauraa sen kansalle pitäen heitä alempiarvoisina, orjina. Hän kokee oman kansansa tärkeänä, mutta kritisoi myös sitä. Karjalaiset ovat alistuneet venäläisille. He ovat kääntäneet selkänsä perinteelleen, arvoilleen ja kielelleen. He ovat lähteneet kiiltävän perään.