Статуя Афродиты представляет искусство уже времен Римской империи. Она воспроизводит ставший популярным еще в эпоху греческой классики, в V веке до н. э., иконографический тип богини с обнаженной левой грудью. Эротический подтекст этой скульптуры очевиден, многие ученые предполагают, что прототипами Афродиты являлись древние богини плодородия и женской судьбы, а также чувственного наслаждения и физических удовольствий. Как правило, одна рука героини была поднята, а во второй она держала яблоко (намек на Суд Париса), вазу с благовониями или гранат. Техника обработки мрамора достигла совершенства. Неизвестный мастер играючи прорезает складки легкого плаща, будто это не камень, а действительно тончайшая ткань. Умение создать достоверную позу, ее естественность и уравновешенность — отличительная черта античного ваяния, которую стремились перенять европейские художники столетия спустя.
На территории Греции обнаруживают большое количество совершенно разнообразных по своим формам, уровню изготовления и назначению изделий из металла. Среди находок очень часто попадаются бронзовые гирьки, похожие на представленную здесь.
В настоящее время единицы измерения приведены к стандартам меры и веса, однако в древности все было совершенно иначе. Потребность в точных измерениях являлась насущной проблемой не только делового, но и политического значения: в торговле между странами и городами приходилось пускаться в самые виртуозные дипломатические ухищрения, чтобы договориться, в каком объеме и по каким стандартам будут осуществляться покупки. Одним словом, единицы измерения были важной частью становления экономики любой страны. Именно поэтому каждый город, даже самый небольшой, стремился создать свой стандарт исчислений и измерений.
Неудивительно, что такую, казалось бы, прозаическую вещь, как гирю, неизвестные ремесленники отлили в столь затейливой зооморфной форме. Она сделана в форме мыши, которая ест кусочек хлеба. Фигурка выполнена с тщательной проработкой деталей и является настоящим произведением искусства.
Это золотое кольцо в форме спирали, стилизованное под змею, представляет образец ювелирного искусства Кикладских островов. Один край изделия выполнен в виде змеиной головы, другой — хвоста. Экспонат очень хорош по качеству материала и тонкости работы. По краям украшения неизвестный древний мастер выполнил орнаментальную гравировку. Особенно ему удались кончик хвоста и чешуйчатая голова.
Данное спиральное кольцо не уникально, так как подобный тип появился еще в эпоху классики, в IV веке до н. э. Наибольшее распространение и популярность он получил по всему эллинистическому миру во II веке до н. э. Так обозначают период развития культуры после распада империи Александра Македонского (323 год до н. э.) по I век до н. э. на территориях Малой Азии и в Египте. Они находились под сильным влиянием древнегреческой цивилизации, именно тогда лучшие достижения греков укрепились на огромных территориях на Западе и Востоке. Ювелирное искусство переживало в это время расцвет, поскольку органично переплетались традиции и техники различных народов, объединенных империей Александра Македонского. Интенсивный товарный обмен способствовал более широкому распространению драгоценных металлов и камней, усложнению техники и обогащению образного языка произведений.
Фигурные, искусное украшенные спиралевидные браслеты и кольца — частая находка археологов. Образ змеи (символ мудрости, круговорота жизни, исцеления) традиционен как для древних культур Малой Азии и Египта, так и для древнегреческой культуры.
Аскос (в переводе — «мешок») — это древнегреческий сосуд небольшого размера для хранения масел и заправки масляных ламп. Такой тип утвари появился на территории восточного Средиземноморья еще во II тысячелетии до н. э. Несмотря на его строго утилитарную функцию, формы емкости фантазийны, а отделка изящна. Обычно сосуд асимметричного профиля (в виде животных), иногда с двумя носиками, низкий, с узким горлом. Это элегантное изделие формой напоминает птицу. Экспонат свидетельствует о совершенствовании в эллинистический период литья и кузнечного мастерства. Металлические сосуды были достаточно редки, однако положение начало меняться, когда бронза, серебро и золото стали доступней. Такая посуда производилась для высших слоев общества, ее могли позволить себе только богатые люди.
Этот амфориск сделан методом выдувания стекла, который со времен Античности стал эталонным и получил повсеместное распространение. Он остался в неизменном виде до наших дней. Ручки выполнены отдельно из стеклянной массы темно-синего цвета. Такой тип сосуда появился в I веке и активно производился до IV столетия, то есть до заката Римской империи.
До изобретения названного способа производство стеклянных изделий было чрезвычайно трудоемким и дорогостоящим. Предметы из стекла имели только избранные состоятельные люди. Техника выдувания позволила сделать стекло доступным широким слоям древнего общества.
Искусство Кипра
На территории Кипра археологи находят скульптурки, созданные в доисторические времена. Расцвет изготовления каменных идолов приходится на поздний неолит, особенно на так называемый медный век (3900–2500 до н. э.). Именно тогда происходит имущественное разделение общины, историки обнаруживают разные по размерам жилища, а также различные по составу могилы. В одних нет даров, а другие сопровождаются погребальными предметами. Фигурки делались из мягких пород камня: известняка, талька, пикролита. Эта скульптурка женская: на ней простым процарапыванием намечены ноги и лобок, обтесана грудь, пробуравлены глаза, в которые, скорее всего, были вставлены камешки. Традиционно считается, что в доисторических культурах фигурка обнаженной женщины олицетворяла богиню-мать, покровительницу плодородия для общины.
