Основное правило в рамках аудиовизуальных проектов – не мешать тому, что происходит в кадре! Однажды в соцсетях мне попался на глаза видеоролик с минутной видеозарисовкой про море и лето, дрон с камерой удалялся от лодки, которая плавала в чистейшей лазурной воде рядом с какими-то островами, за кадром играло откровенное техно, вообще не вязалось с картинкой, и в комментариях больше всего лайков набрал пост: «Great video, but the music sucks ruins everything» («Отличное видео, но отстойная музыка все портит»). Тогда для меня это стало любопытным открытием – что не только я не досмотрел ролик до конца по причине отвратительной музыки на фоне, но и еще около 350 человек разделили мое мнение и поставили лайк под этим комментарием.
С другой стороны, этот пример не говорит о том, что музыку в ролик подобрали откровенно неправильную, понятие правильности или неправильности в творчестве субъективно, и если создатель ролика посчитал, что тот техно-трек – то, что он бы хотел слышать неразрывно от созерцания райской картинки – так тому и быть. Он режиссер этого ролика, он так видит… Повлияла ли музыка негативно на количество лайков, мы никогда не узнаем, но ролик запомнился и вызвал эмоции – это важно.
Музыкальное решение может спасти проект, равно как и погубить его (сделать неинтересным), задача человека, который подбирает музыку (будь то личный блог или большой коммерческий проект), – найти ту самую музыку, которая бы дополняла видеоряд, вызывала правильную эмоцию, была легальна и доступна для использования в необходимом контексте и соответствовала ожиданиям бюджету на выкуп лицензии.
Один из ярких примеров использования музыки для усиления восприятия в кинематографе – фильм «Титаник» режиссера Джеймса Кэмерона. В этом эпическом романтическом фильме музыкальное сопровождение, написанное композитором Джеймсом Хорнером, играет важную роль в создании атмосферы и передаче эмоций. Знаменитая мелодия My Heart Will Go On, исполненная Селин Дион, стала неотъемлемой частью идентичности фильма и помогла зрителям еще глубже вжиться в историю главных героев. Несмотря на то что песня была выпущена в 1997 году и вплетена в контекст фильма, повествующего о трагедии 1912 года, у зрителя не возникает когнитивного диссонанса по этому поводу по причине того, что песня является повествователем художественного замысла режиссера и дополняет собой происходящую историю, а не интегрирована в контекст жизни актеров на корабле. Подобный прием был реализован в российском сериале «Слово пацана. Кровь на асфальте» (2023), когда основные события происходят в конце восьмидесятых годов, а в некоторых сценах звучит трек «Пыяла» от проекта «Аигел», выпущенный в 2020 году.
Еще одним примером использования музыки для усиления восприятия является фильм «Звездные войны». Музыка, написанная Джоном Уильямсом, стала неотъемлемой частью культуры и идентичности этой вселенной. Ее эпические и мощные мелодии помогают создать атмосферу приключения и подчеркнуть важность каждого момента в фильме. Музыка из «Звездных войн» стала настоящим символом франшизы, она помогает зрителям полностью погрузиться в мир далекой галактики. Если задуматься, то, что мы видим по сюжету, – дела далекого будущего, следовательно, музыка, которую мы слышим на протяжении фильма, тоже из будущего. В фантастической саге про будущее не может играть что-то знакомое, иначе у зрителя может возникнуть сомнение в правдивости происходящего на экране. Но есть и исключения, наверное, ты помнишь фантастический боевик «Защитники галактики» (Guardians of the Galaxy, 2014), где главный герой слушает в наушниках известный трек Redbone – Come and Get Your Love (1974). Там это обыграли так, что спустя непонятное множество лет главный герой, живя в далеком будущем, по-прежнему испытывает любовь к песням из прошлого, потому что их слушала его мама. Этот сценарный ход я считаю прекрасным, так как на моей памяти прошлое и будущее прекрасно умещаются в синхронизации, и это выглядит очень круто!
Среди музыкантов ходят слухи, что на каждом проекте есть один-единственный человек, отвечающий за музыку, который открывает двери одним песням и закрывает перед другими, словно охрана на фейс-контроле ночного клуба, исходя из своих убеждений, предпочтений и инструкций. Работая в этой индустрии довольно давно, я не сталкивался с подобными персонами лично, но не исключаю, что где-то в коридорах ТВ-каналов подобная практика имеет место. В этой главе я бы хотел раскрыть картину мира, которая происходит на практике, во время того как рождается проект.