Звукорежиссер у нас был серьезный, ответственно подходил к своей работе, поэтому он принял трудное, но верное решение: «Готовьтесь, друзья, записывать будем в темноте!»
В силу обстоятельств на запись у нас был отведен только один вечер, за окнами уже стемнело, и, чтобы записать конкурсное исполнение без назойливого жужжания ламп, нам действительно пришлось выключить свет и играть в темноте. Слабый фонарик освещал только клавиатуру рояля. Темнота скрыла ребят, грифы гитар, клапаны саксофона, инструменты ударника, клавиатуру рояля. Нам пришлось играть, полагаясь на тактильную и координационную память рук. Пригодились наши тренировочные проигрывания с закрытыми глазами. Стоит ли говорить, насколько каждый из нас сосредоточился над тем, чтобы внимательно слушать друг друга, контролировать свое исполнение, совместное звучание и изменения в темпе? Все исчезло в темноте, осталось только общее, целостное звучание ансамбля. Наше любимое «Кафе 1930» из цикла Астора Пьяццоллы «История танго» никогда еще не звучало так выразительно. Музыка дышала, жила – это было прекрасно. А предварительная тренировка игры с закрытыми глазами нашла такую неожиданную и очень нужную в тот момент реализацию на сцене.
Тренировка зрительной памяти – периодическое проигрывание концертной программы по нотам
Перейдем к следующему типу запоминания – использованию зрительной и структурной памяти, Даже при выученном наизусть тексте никто не отменял проигрывание по нотам. После, когда исполнитель окажется на сцене, зрительная память поможет мысленно представить нотный лист с нужным фрагментом пьесы.
Когда ученик выучил концертную (или экзаменационную) программу и уверенно исполняет ее наизусть, периодически ставьте перед ним пюпитр и возвращайтесь к исполнению по нотам.
На уроках я слышу от учеников: «Мария Сергеевна, когда я играю наизусть, то иногда вижу мысленно перед собой ноты, мне это помогает». Умницы! Конечно, помогает. Бывает и наоборот: ученик играет на уроке наизусть, забывает текст, останавливается, и тогда я прошу представить нужный фрагмент в нотах: «Вспомни, это же самое начало второй страницы. Что там было?» Зачастую, хотя не всегда, ученик вспоминает нужный отрывок и продолжает играть.
Что гораздо более важно – этот метод развивает структурную память исполнителя, Благодаря периодическим повторениям по нотам музыкант запоминает четкую форму произведения, зрительно заучивает, где находится вступительная часть, начало каждого раздела, заключительное построение. Потом, на сцене, это помогает мысленно следовать тексту и контролировать выступление.
Маленький первоклассник Володя выступал на рождественском концерте нашего класса, который устраивался для родителей. Скажу честно, песенку «Во поле березка стояла» он знал не очень уверенно: иногда мог сыграть хорошо, а иногда память подводила и он забывал текст. «Где тонко – там и рвется», – напоминает пословица. На концерте во время выступления Володя забыл текст и остановился. Потом, конечно, собрался, начал со следующей фразы и закончил пьесу.
После на уроке я спросила ученика, что же произошло на сцене? Ответ был предсказуем: «Я потерялся. Забыл, в каком месте нахожусь».
Другими словами, Володя поддался волнению и не контролировал свою игру, не представлял нотный текст. Понадеялся только на тактильную память, что руки сами сыграют песенку от начала до конца.
Я бы не слишком доверяла фразе, которую часто повторяют: «Не волнуйся, если забудешь, на сцене руки сами все сыграют». Не стоит заниматься самообманом. Грамотный музыкант должен нести ответственность за то, как он играет.
Тренировка гармонической памяти – гармонический анализ произведения
Гармонический анализ произведения – один из главных и неотъемлемых этапов работы с пьесой и подготовки к выступлению. Он помогает исполнять произведение осознанно, а также способствует развитию гармонической памяти, Если ученик забудет текст в каком-либо месте, то знание гармонического плана пьесы подскажет ему нужный аккорд.
Легче всего учить гармоническую последовательность в произведениях в форме вариаций. Одна мелодия, повторяющаяся в разных вариантах, строится на одной последовательности аккордов, и, осознав это, пьесу легче запомнить, Если во время исполнения мы остановимся, то гармоническая память подскажет, какой нужен аккорд, какие басы можно взять и как сыграть дальше в правильном направлении, в нужной гармонии.