Проведите вместе с учеником гармонический анализ пьесы. Можно подписать над каждым тактом аккорды. Периодически во время исполнения пьесы учеником озвучивайте функции и аккорды – этого будет достаточно.
Не нужно заучивать гармонический план формально, Если вы с учеником хотя бы периодически будете проговаривать функции того или иного аккорда в пьесе, то он запомнится сам собой, будет связан с конкретным звучанием, а в дальнейшем интуитивно будет всплывать в памяти в нужный момент.
Знание гармонической канвы произведения очень выручит, если на сцене ученик забудет текст и придется импровизировать. Без понимания гармонической основы сделать это будет трудно. Гармоническим анализом нужно заниматься как на этапе разбора произведения, так и в процессе разучивания.
Красивую старинную английскую песню «Зеленые рукава» любят многие гитаристы, ученикам она очень нравится. У меня эта музыка вызывает в воображении образ чего-то старинного и таинственного, прекрасного и сказочного, словно празднование Нового года с ароматом живой елки и непременным ожиданием чуда. Вариации Зигфрида Беренда на тему «Зеленых рукавов» мы часто играем в классе в гитарном ансамбле или с аккомпанементом фортепиано, который я разучила на этом инструменте исключительно из большой любви к этой пьесе и желания поддержать учеников.
При разборе мы с ребятами анализируем гармонический план темы, прописываем карандашом буквенные обозначения аккордов над нотами, где меняется гармония, обозначаем, что будут использоваться аккорды Ат, С, G, Е.
Во время работы над вариациями я обращаю внимание ученика на то, что мелодия в каждой из них строится на тех же самых аккордах и в той же последовательности, что и тема. Тема опирается на звуки трезвучия, иногда используя проходящие звуки. Если ученик забывает текст и останавливается, то я могу помочь ему примерно следующим способом: «Забыл, какой здесь аккорд? А помнишь, в конце фразы было неустойчивое звучание? Какой неустойчивый аккорд ты играл в этом месте? Правильно, Е – это доминанта в ля миноре. Вот и здесь мелодия опирается на звуки ми – соль/f – си». Ученик вспоминает опорные ноты и достраивает мелодию. Вполне вероятно, что на концертном выступлении пьеса прозвучит уверенно благодаря выработанным ассоциациям: неустойчивое звучание в конце фразы – значит, надо играть по звукам доминанты ми – соль// – си.
Как видите, такую сложную и серьезную работу, как гармонический анализ, можно начинать уже в начальных классах в самых простых пьесах, не перегружая ученика сложными знаниями, а концентрируясь на ключевых элементах.
Исполнение с отвлекающими факторами
Задача педагога – подготовить ученика к разным ситуациям, которые могут возникнуть во время выступления, сделать его устойчивым к возможным трудностям, а исполнение – стабильным, Неожиданные резкие звуки, аплодисменты, громкая похвала прямо во время игры – все это может отвлечь неподготовленного исполнителя.
Некоторые учителя просят окружающих об абсолютной тишине на репетициях. Не стоит создавать такие стерильные условия – это медвежья услуга своему же ученику. Наоборот, резкие критические замечания одноклассников во время игры, посторонние разговоры, случайный хлопок дверью и другие отвлекающие факторы приучат юного музыканта играть, сосредоточившись на пьесе, и не отвлекаться, Используя этот метод в подготовке к концертному выступлению, вы объединяете теорию с практикой, связываете обучение с жизнью.
Попросите ученика исполнить программу в концертном варианте без остановок и запинок, предупредите его, чтобы не отвлекался на резкие звуки или другие посторонние факторы, Во время исполнения выйдите из кабинета и снова зайдите, сильно хлопнув дверью, Попросите другого ученика попробовать рассмешить товарища прямо во время игры, Также можете задать начинающему музыканту простой вопрос, требующий односложного ответа, Обычно такие тренировки проходят с хорошим настроением.
Игровые методы в обучении нужны всем – и детям, и взрослым, Игра помогает поддерживать интерес к учебе, выполняет важные функции: ученики эмоционально раскрываются, расслабляются, налаживается диалог с учителем, Юмор в сочетании с таким игровым методом очень привлекает детей, помогает им заново полюбить уроки музыки.
Во время исполнения пьесы неожиданно спросите ученика: «Ты есть хочешь?» Или задайте любой вопрос, на который можно ответить односложно. Пусть постарается ответить, не отвлекаясь от игры.