Давайте послушаем два фрагмента из музыки Палестрины. Первым будет «Kyrie, eleison!» одной из месс композитора. Это образец церковной полифонии Палестрины.
А сейчас мы послушаем полифоническое произведение без участия голосов, инструментальное. Это ричеркар № 1 Джованни Пьерлуиджи да Палестрины. Ричеркар – сложная полифоническая форма, когда голоса вступают один за другим, с одной и той же темой и сочетаются в различных вариантах.
Итак, мы с вами услышали фрагменты музыкальных произведений эпохи Возрождения, когда музыка перестает быть по преимуществу вокальной, уже очень значимы инструментальные жанры. Мы услышали полифонический жанр, относящийся уже к области чисто инструментальной музыки. В церковь кроме органа проникают и иные инструменты, уже становится возможным исполнение мессы в сопровождении оркестра. Также развиваются жанры светские, как я уже говорил, в эту эпоху была написана первая опера Клаудио Монтеверди «Орфей».
Эпоха Возрождения охватывает не только Италию, но и всю Европу. Очень интересна английская музыка того времени, которая дала несколько замечательных имен прекрасных композиторов. Но с английской музыкой мы будем с вами знакомиться в следующий раз.
Лекция 3
Музыка эпохи барокко
В двух предыдущих лекциях мы с вами рассмотрели становление западноевропейской музыки. Вспомним некоторые этапы этого становления.
Корни профессиональной музыки – это богослужение западно-христианской церкви и народная музыка, музыка рыцарей-миннезингеров и собственно музыка улицы и быта. Первые композиторы в истории – Леонин, Перотин и мастера школы Нотр-Дам, они принадлежали к эпохе «Ars antiqua», т. е. к строгой, исключительно богослужебной музыке, которая опиралась на античные музыкальные лады, преломленной на Западе в амвросианском и григорианском пении. Сочетание церковной и народной музыки породило эпоху «Ars nova». Взаимно обогащая друг друга, церковная и светская музыка развивала как полифонию, т. е. одновременное движение независимых музыкальных голосов, так и гармонию – их благозвучное сочетание.
К концу Средних веков сформировался строгий стиль музыкального письма, прежде всего хоровой стиль. Средневековье сменилось Ренессансом, который обогатил музыку многими средствами выражения, в том числе и музыкой сугубо инструментальной. В эпоху Возрождения строгий стиль достиг своего расцвета. Затем началась эпоха барокко, давшая нам становление свободного стиля. Чтобы понять различия между ними, нужно сказать несколько слов о важнейшем переломном событии того времени и одном из главных факторов человеческой истории вообще – возникновении протестантизма. Разумеется, мы не будем обсуждать с вами вопрос всесторонне – это обширнейшая и серьезнейшая тема. Существует весьма распространенная точка зрения, что от вселенской православной церкви сначала отпала западная, а именно католическая церковь, разумеется, с великим ущербом для ее духовности, а затем от нее, в свою очередь, отпали протестанты, уменьшив духовность, спасительность и благодатность еще более, а то и вообще сведя их к нулю. Такой взгляд представляется мне излишне упрощенным. С моей точки зрения, возникновение протестантизма было, несомненно, промыслительным актом воли Божьей. Потому что тем самым выявились сущностные стороны христианства, которые исторически перестали осознаваться и чувствоваться в церковной практике поздней Античности и Средних веков. Я имею в виду восходящее к Евангелию личностное отношение человека и Бога как основу веры. Нужно добавить, что протестантизм, строго говоря, это лютеранство и кальвинизм, ну и с известными оговорками англиканство. Современные люди, размахивающие Библией и пляшущие под гитару, ровно никакого отношения к классическому протестантизму не имеют. Между лютеранством и кальвинизмом, в свою очередь, наличествует большая разница, причем гораздо большая, чем между православием и католицизмом.