Новая пинакотека — это богатейшее собрание немецкой живописи: картины художников неоклассицизма (Фридрих-Вильгельм фон Шадов, Петер фон Хесс, Петер фон Корнелиус), романтизма (Каспар Давид Фридрих, Карл Фридрих Шинкель), бидермейера (Карл Шпицвег), реализма (Адольф Менцель) и импрессионизма (Макс Либерманн). Следует особо упомянуть полотна одного из самых влиятельных живописцев символизма — Адольфа Бёклина.
Впечатляет перечень выставленных мастеров французского реализма и романтизма, среди них — величайшие Камиль Коро, Эжен Делакруа, Теодор Жерико, Густав Курбе, Жан-Франсуа Милле и Оноре Домье. Рубеж XIX–XX веков ярко представлен шедеврами французского импрессионизма и постимпрессионизма: Эдуарда Мане, Клода Моне, Винсента Ван Гога, Поля Гогена, Поля Сезанна, Августа Ренуара, Эдгара Дега, Камиля Писсарро, Жоржа Сёра и многих других.
Еще одной изюминкой коллекции, безусловно, являются произведения искусства символизма и ар-нуво начала XX века. Стоит назвать полотна Густава Климта, Поля Синьяка, Мориса Дени, Анри Тулуз-Лотрека, Джеймса Энсора, Фердинанда Ходлера, Франца фон Штука, Эдварда Мунка и Эгона Шиле.
Небольшое количество выставленных скульптурных произведений возмещается громкими именами их создателей. Это работы гениев XIX века — Бертеля Торвальдсена и Антонио Кановы, основоположника современной скульптуры Огюста Родена, а также величайших художников и скульпторов XX века — Макса Клингера, Аристида Майоля и Пабло Пикассо.
Живопись первой половины XIX Века
Австриец по происхождению, Йозеф Антон Кох прославил немецкую колонию живописцев в Риме. Именно в древней итальянской столице он провел большую часть жизни. Его пейзажное искусство стало эталоном для целого поколения германских мастеров. Работы Коха отображают богатейшую традицию жанра ведуты, излюбленного для художников-пейзажистов рубежа XVIII–XIX веков. Для данного направления свойственна героизация пейзажа, его монументальный масштаб, стремление придать состояниям природы эпическую мощь и историческую значимость. Представленную работу Кох по собственному желанию начал еще в 1804, а закончил только в 1812. Интересно, что акварельные эскизы к пейзажу с изображением залива в Солерно художник начал писать еще в 1795. На полотне в нижнем левом углу изображена группа жителей, пережидавшая непогоду. Эту, казалось бы, неприхотливую сценку мастер сумел возвысить до монументального масштаба.
Немецкий художник Франц Людвиг Катель известен благодаря своим красочным полотнам с видами Италии. Первоначально он занимался традиционной для Германии деревянной скульптурой и графикой. Около 1800 Катель увлекся пейзажной живописью и окончательно остановился на ней. Он проводил почти все время в Италии, открыв там небольшую общину немецких художников, где юные творцы постигали тайны традиций итальянских мастеров. Главное место в творческом наследии самого Кателя занимают пейзажные и жанровые полотна. Он создавал вещи, в которых фоном для жанровых сцен служили величественные пейзажные панорамы, а изображения простых людей являлись смысловым, композиционным и эмоциональным центром.
На холсте «Вид на Аричию на фоне моря» художник изобразил группу странников, проходящих мимо водного источника. Сцена многое говорит об основных эстетических идеалах той эпохи: изображены простые труженики, работающие в слиянии с природой. Об этом свидетельствуют пещеры, углубления в мощных корнях деревьев, которые дают крестьянам прохладу, покой и служат помещениями для хозяйственных нужд. В центре по дороге идут странники. Образ матери с младенцем на руках верхом на осле явно отсылает зрителя к библейскому сюжету, что придает всему произведению особое звучание. Художник дает представление о масштабе местности, последовательно показывая с правой стороны несколько пространственных слоев. Настроение, переданное живописцем, общий смысл полотна создаются умелым сочетанием идиллической стилизации со стремлением к точному изображению бытовых деталей. Большое внимание Катель уделяет передаче солнечного света как одной из главной характеристик щедрой итальянской природы. Именно благодаря мастерству объединения жизнерадостной атмосферы окружающего мира и идеализированных жанровых сценок его картины пользовались огромным успехом у состоятельных немцев.