В следующих разделах (2—6) учащийся начинает самостоятельно играть мелодии и подбирать их на инструменте. Одной из особенностей данного пособия является изучение нотной грамоты сразу на двустрочном нотоносце. Переходя от раздела к разделу учащийся знакомится с такими понятиями как «мажорный и минорный лад», «ступени звукоряда», «тоника». Параллельно ученик получает элементарные сведения о знаках музыкальной выразительности (штрихи, динамика).
С 7-го по 10-й разделы подбор и элементарное транспонирование идет на материале пьес с различными видами сопровождения. В этих разделах учащиеся знакомятся с понятиями «тональность», «параллельные тональности», закрепляют знание ступеней лада, устойчивых и неустойчивых звуков. По мере изучения новых тональностей расширяются и возможности для подбора и элементарного транспонирования. Собственно транспонированию будет посвящена вторая часть учебно-методического пособия «Пианист-фантазер». В рамках же содержания первой части учащиеся накапливают определенный опыт в овладении отдельными элементами транспонирования. Без подобной подготовки серьезные занятия транспонированием невозможны. Творческие задания в этих разделах усложняются: включают в себя не только сочинение мелодий, но и различные виды сопровождения к ним.
Несколько слов о построении каждого из разделов. Содержание работы каждого раздела сборника отражено в названии его подразделов: «ЗАПОМНИ», «ПОСЛУШАЙ», «ИГРАЙ ПО НОТАМ», «ПОДБИРАЙ МЕЛОДИИ (ПЬЕСЫ)», «УПРАЖНЕНИЯ», «ТВОРЧЕСКИЕ ЗАДАНИЯ», «ПРОВЕРЬ СЕБЯ». Они характеризуют различные виды деятельности учащегося.
«ЗАПОМНИ». Каждый раздел начинается с представления новых элементов музыкальной грамоты, которые используются в мелодиях и пьесах данного раздела. Запоминание не должно осуществляться механически. Педагогу следует помнить, что память младшего школьника достаточно своеобразна: основную ее часть занимает так называемое непроизвольное внимание и запоминание, и лишь небольшой процент приходится на концентрированное произвольное внимание. Предлагая ученику новые элементы музыкальной грамоты, педагог обязан постоянно контролировать осмысленность запоминаемого учеником материала.
В этом подразделе есть игровые задания: загадки, ребусы, путаницы, кроссворды и т. п., развивающие у ребят образное мышление и закрепляющие полученные знания. Игровые элементы не только повышают интерес детей к данным занятиям, но и делают их менее утомительными. Поэтому они присутствуют во всех разделах.
«ПОСЛУШАЙ». В этом подразделе дается материал для формирования и развития слухового опыта юного пианиста: восприятие и воспроизведение мелодии и ритма исполняемых педагогом пьес, определение динамики, темпа, характера музыкального произведения, образные впечатления.
«ИГРАЙ ПО НОТАМ». Самостоятельное исполнение мелодий и пьес надо начинать с образного представления характера музыки. Необходимо, чтобы ребенок выучивал мелодии и пьесы наизусть, так как лишь свободное их исполнение на фортепиано является необходимой предпосылкой обучения навыкам подбора и транспонирования.
«ПОДБИРАЙ МЕЛОДИИ (ПЬЕСЫ)». Подбор мелодий и пьес от другого звука (перенос, смещение на определенный интервал) требует от ученика достаточно развитого мышления, постоянного слухового контроля и активного включения памяти (звуковысотной, ритмической), хорошего знания клавиатуры. Для удобства исполнения мелодии от другого звука можно рекомендовать почти полное сохранение аппликатуры первоначального изложения. Отдельные элементы подбора и транспонирования даны также и в упражнениях.
«УПРАЖНЕНИЯ». Приведенные в каждом разделе, они способствуют организации правильных пианистических движений и свободе исполнительского аппарата. Здесь представлено лишь небольшое их количество. Педагог вправе использовать и другие, учитывая индивидуальные особенности ученика.
«ТВОРЧЕСКИЕ ЗАДАНИЯ» включают в себя рисунки к пьесам, сочинение музыки на стихи, сочинение сопровождения к мелодии, расстановку аппликатуры, штрихов, нюансов, определение темпов, запись полученных в результате подбора мелодий и т. п.
При работе с учеником педагог должен очень бережно относиться к результатам детского творчества, в основе которого лежит образное восприятие и отображение действительности доступными ребенку средствами. Крайне недопустимо подавлять творческие импульсы индивидуального творчества каждого малыша, навязывая ему свои представления, строгие правила, подгоняя под общие шаблоны. Б. М. Теплов отмечал, что: «Раннее включение детей в творческую деятельность очень полезно для художественного развития, вполне естественно для ребенка и вполне отвечает его потребностям и возможностям»[1]. Известный музыкант Л. Стоковский предостерегал против навязывания детям в их творчестве «взрослого профессионализма», в результате чего «потеря детьми творческих данных почти неизбежна»[2]. Давно замечено, что малыши гораздо лучше включаются в творческий процесс, чем учащиеся средних и старших классов; и эту особенность активности возраста нужно всецело поощрять и развивать. Учащиеся должны выполнять творческие задания в отдельной тетрадке, карандашом, поскольку в ней приходится постоянно стирать, поправлять варианты, улучшая и совершенствуя их. Нужно постоянно помнить, что главным в сочинении является музыкальный образ, а средства выражения лишь помогают его выявить. Учащиеся могут использовать любые созвучия, если они отвечают характеру задуманного произведения.
1
Теплов Б. М. Психологические вопросы художественного воспитания. Известия АПН РСФСР, 1949, № 11, с. 16.