Любопытен тот факт, что Эриксону с коллегами не удалось найти ни одного человека, который добился бы высокого уровня мастерства, не прикладывая особых усилий и упражняясь меньше сверстников. Не были выявлены и те, кто, вкалывая изо всех сил, так и не вырвались вперед только потому, что не обладали нужными качествами. Опираясь на результаты этого исследования, можно было предположить, что людей, достаточно способных, чтобы поступить в лучшее музыкальное учебное заведение, различало лишь то, насколько упорно они трудились. И всё! Кстати сказать, лучшие студенты работали не просто больше, чем все остальные. Они трудились гораздо, гораздо больше.
Эта мысль — о том, что достижение высокого уровня мастерства в сложных видах деятельности невозможно без определенного объема практики, — не раз высказывалась в исследованиях по профессиональной компетенции. Если вы посвящаете столько же времени каким-либо занятиям, то, скорее всего, тоже можете стать виртуозом в своей области.
Невропатолог Дэниел Левитин пишет: «В результате многочисленных исследований вырисовывается следующая картина: о какой бы области ни шла речь, для достижения уровня мастерства, соразмерного со статусом эксперта мирового класса, требуется 10 000 часов практики. В исследованиях, объектами которых становились композиторы, баскетболисты, писатели, конькобежцы, пианисты, шахматисты, матерые преступники и так далее, это число встречается с удивительной регулярностью. Десять тысяч часов эквивалентны примерно трем часам практики в день, или двадцати часам в неделю на протяжении десяти лет. Это, разумеется, не объясняет, почему одним людям занятия идут на пользу больше, чем другим. Но пока еще никому не встретился случай, когда бы высочайший уровень мастерства был достигнут за меньшее время. Создается впечатление, что именно столько времени требуется мозгу, чтобы усвоить всю необходимую информацию».
Однако это не означает, что каждый, кто потратил 10 000 часов на какое-нибудь занятие, автоматически становится мировой величиной. У всех людей разные способности и скорость усвоения знаний. Просто, не потратив столько времени, вряд ли удастся добиться цели. «Без регулярной шлифовки сам по себе талант ничего не значит, — пишет Малкольм Гладуэлл об исключительных личностях, — ключевым фактором талантливости является способность работать часами — до того момента, когда уже трудно разобрать, где заканчиваются врожденные способности и начинается готовность вкалывать».
А как быть с вундеркиндами, которые садятся к роялю и уже в молодые годы сочиняют шедевры, — такими, как Моцарт? Многие исследователи изучали его творчество, и все пришли к одинаковому выводу: Моцарт, чей музыкальный гений бесспорен, тоже не стал исключением из «правила 10 000 часов».
Маленького Вольфганга Амадея учил музыке его отец Леопольд, известнейший музыкальный педагог того времени. В четыре года Моцарт написал свои первые композиции, в семь лет отправился в европейское турне, в восемь создал первую симфонию. Не противоречит ли его биография утверждению, что мастерства можно добиться только упражнениями?
Музыкальных вундеркиндов в те годы было много, их композиции, как правило, записывали. Вопрос заключается не в том, умел ли юный Моцарт, ставший впоследствии мастером, писать в раннем детстве ноты, а в том, с какого момента его произведения можно считать зрелыми.
В книге «Объяснение гениальности» психолог Майкл Хоув пишет: «По сравнению с работами зрелых композиторов ранние произведения Моцарта не отличаются ничем выдающимся. Велика вероятность того, что они были написаны его отцом и в дальнейшем исправлялись. Многие детские произведения Вольфганга, такие, как, скажем, первые семь концертов для фортепиано с оркестром, представляют собой по большей части компиляцию сочинений других композиторов».
Писатель Роберт Вайсберг, автор книги «Творчество и дарование — что у нас общего с Моцартом, Эйнштейном и Пикассо», приходит к заключению, что Моцарт написал свой первый шедевр — фортепианный концерт № 9 (каталог Кёхеля) — в 21 год. К этому времени он сочинял музыку уже десять лет, из чего музыкальный критик Харольд Шёнберг делает вывод: если принять 21 год за возраст «музыкальней зрелости», то Моцарт заслуживает определения «задержавшийся в развитии» — при той интенсивности, с которой отец его натаскивал, он должен был набрать 10 000 часов репетиций, еще будучи подростком.