Через какое-то время связь между слухом и рукой доходит до автоматизма, и становится возможным подобрать аккорды к любой, даже незнакомой мелодии. Это поражает как профанов, так и классических музыкантов, которых учат не подбирать аккорды на слух, а зазубривать наизусть написанное в нотах.
Изменения в мозге при музицировании не только быстро наступают, но и сохраняются надолго. Ученые исследовали мозг известных личностей, например, Ленина и Эйнштейна, в надежде обнаружить видимые признаки особых умственных способностей — и не преуспели. Масса мозга сама по себе не свидетельствует об интеллекте. Однако, похоже, музыканты в этом смысле — исключение. «Музыкальность отражается на мозге, — утверждает американский невролог и автор бестселлера «Однорукий пианист» Оливер Закс. — Современным патологоанатомам трудно было бы идентифицировать мозг художника, писателя или математика, но они немедленно узнали бы мозг профессионального музыканта».
Закс ссылается при этом на опубликованные в 1995 году работы немецкого исследователя физиологии головного мозга из Гарвардского университета Готфрида Шлауга, который установил, что у профессиональных музыкантов, и особенно у тех, кто имеет абсолютный слух, головной мозг более ассиметричен, чем у людей, не связанных с музыкой, — левое полушарие, отвечающее за речь, развито значительно больше.
Отсюда ученые делают вывод, что в переработке музыкальной информации участвует в большей мере именно оно — левое, «рациональное», полушарие, и не столь интенсивно — правое, «эмоциональное». Разумеется, я упрощаю, а если говорить точнее, то музыка для профессионалов представляет собой некий язык, допускающий рациональное разложение на составные элементы, и именно по этой причине переработка музыкальной информации происходит в левом полушарии, там же, где располагаются речевые центры.
Могу проиллюстрировать это примером из собственного опыта: когда мне исполнилось 20 лет, мои музыкальные вкусы изменились: от незамысловатой поп-музыки я перешел к арт-року таких групп, как «Genesis», затем к новому для того времени джаз-року (сегодня именуемому фьюжн) Джона Маклафлина и Чика Кориа. Синтез авангардистского джаза и рока в исполнении джазового гения Майлза Дэвиса нашел отклик в моей душе не только благодаря его бурной энергетике, но и из-за головоломной гармонической и ритмической структуры. Мне доставляло интеллектуальное наслаждение понять ритм некоторых композиций или попробовать воспроизвести услышанные гармонии на гитаре.
В результате мы с друзьями, разделявшими мои новые увлечения, стали относиться к поп-музыке свысока: «Песня, которую можно сыграть после первого прослушивания, не заслуживает внимания». Теперь, спустя многие годы, такое высокомерие напоминает мне, учитывая мои тогда еще весьма скромные достижения, слова Граучо Маркса[31]: «Не хотел бы я стать членом того клуба, в который меня примут». Теперь я осознаю, что звуковые конструкции моих кумиров становились все сложнее, лишаясь того, что составляет существо музыки: чувства.
Потом в один прекрасный день приятель принес мне целую стопку пластинок с совсем другой музыкой: «Sex Pistols», «Buzzcocks», «Talking Heads» — представителей движения панков и «Новой волны», объявивших войну заумной искусственности поп- и джазовой музыки. Если «интеллектуалы» сочиняли композиции, подчас не умещавшиеся на одной стороне виниловой долгоиграющей пластинки, то панки исполняли коротенькие двухминутные мелодии на трех аккордах, полные энергии и чувства. Они на меня подействовали, и через некоторое время я привык к ним и снова стал слушать музыку, не анализируя ее, а воспринимая эмоционально. Я мог назвать все их аккорды, но не хотел этим заниматься. В те времена еще не существовало приборов, сканирующих мозг, но, думаю, если бы меня обследовали, то выяснилось бы, что реакция на музыку у меня снова вернулась из левого полушария в правое.
Ученые во главе с Готфридом Шлаугом смогли доказать, что у музыкантов связи между правым и левым полушарием гораздо сильнее, чем у обычных людей. Очевидно, активные занятия музыкой способствуют коммуникации между полушариями!
Сегодня ученые на основании исследования структур головного мозга музыканта даже способны определить, на каком инструменте он играет! На грифе скрипки, например, нет, в отличие от гитары, полосок, позволяющих точно определять высоту звука. Скрипач должен делать это сам, и если у него проблемы со слухом, его игра доставит слушателям немало мучений. С другой стороны, игра на скрипке тренирует слух, точнее, восприятие тончайших расхождений в высоте звука.
31