Каталог Ревалда ввел в широкий научный обиход наследие художника в области акварели. Сезанна и до того признавали одним из крупнейших наряду с Тёрнером мастеров акварели XIX столетия, отмечалось, что техника работы водяными красками оказала влияние на его метод масляной живописи. В акварелях Сезанна встречаются те же мотивы, что и в картинах, однако лишь иногда, в основном в поздние годы, Сезанн использовал акварели как подготовительный этап для создания картины маслом. В основном его акварели — самостоятельные художественные произведения.
Рассказывая о своеобразии акварелей Сезанна, Ревалд вспоминает замечание известного критика конца прошлого века Фелекса Фенеона о том, что важно, чтобы произведение было начато, а не то, чтобы оно было закончено. Начало — в выражении художественности замысла. Поэтому многие тщательно зализанные произведения академической школы никогда и не были «начаты», а акварели Сезанна, где основное место занимает незаполненный белый лист, тем не менее представляются по-своему завершенными.
Акварельная техника более легкая, чем масляная, даже невесомая. Конструктивность сезанновским листам придает рисунок, в котором намечено равновесие форм, а несколько пятен цвета, добавленных в разных местах, передают какие-то характерные черты выбранного мотива. Между четким рисунком и легкими прикосновениями акварельной кисточки существует контраст, на котором строится художественное воздействие листов Сезанна. «Мягкая игра белого фона, четких линий и чистых цветов передает формы и пространственные отношения, исключая необходимость обычно применявшейся светотени. Ощущение законченности общего образа создается благодаря тому, что каждое пятно налагается в общей гармонии с тем, что уже нанесено на лист, так что на каждом этапе достигается равновесие всех элементов»[244].
Рассматривая листы, созданные в поздний период, Ревалд обратил внимание на то, что на многих из них имеются мелкие проколотые дырочки, свидетельствующие о том, что художник прикалывал эти листы вновь и вновь для последующих сеансов, а возможно, и развешивал их по стенам своей мастерской. Акварели были необходимы художнику, любившему размышлять с кистью в руке, — они сохраняли свежесть его первого впечатления, запечатлевали настроение, уловленное в мотиве. В каждом из листов содержится не отдельная деталь, которая могла бы войти в картину, а тот или иной абрис целого. В рисунках Сезанн прорабатывал произведения старых мастеров, уяснял для себя задуманные композиции, они играли подсобную роль для художника. Акварели передают трепетность отношения Сезанна к натуре.
Незаполненное пространство в листах — это то, к чему художник еще не смеет прикоснуться, а прозрачная акварельная краска — легкий покров, наброшенный на костяк рисунка, обнаженно передающий конструктивную мысль художника. Сезанновские акварели с их нежностью и лаконичностью дополняют строгий и насыщенный весомостью материальных форм мир масляной живописи художника.
Метод Сезанна, так же как и содержание его картин, остается неисчерпаемым источником для размышлений историков искусства и представителей смежных дисциплин — философов, психологов, эстетиков. Интересно, что попытки глубинного прочтения и расшифровки сезанновского наследия сочетаются с чисто фактологическими открытиями. Так, профессор отделения психологии Калифорнийского университета П. Махотка нашел и сфотографировал еще несколько неизвестных ранее мотивов пейзажей Сезанна. В своих же работах, посвященных художнику, он стремится представить ясную структуру его произведений как идеал внутренней упорядоченности, к которой стремился художник[245]. Махотка пытается раскрыть психологию личности Сезанна, исходя из анализа художественной структуры его произведений.
Американский искусствовед Р. Шифф (новое имя среди исследователей Сезанна) назвал свою книгу «Сезанн и конец импрессионизма»[246], вступая в перекличку с исследованием Ф. Новотного, упоминавшимся выше. Здесь немало места уделено анализу свидетельств, оставленных о личности и творчестве художника символистами, рассматривается концепция Р. Фрая, делается попытка осветить творчество Сезанна в свете противопоставления двух способов самовыражения — делать произведение согласно знанию законов живописи либо открывать в искусстве нечто новое.
245
246