«Уважаемый товарищ Зарайский!
12.5. в 12 ч. 20 мин. по радио передавался музыкальный очерк «Русская балалайка» …. В передаче совершенно правильно сказано, что организатором Государственного народного оркестра, который работает сейчас в Москве, – явился Н. П. Осипов. Этот оркестр вырос из коллектива, который был на радио в годы войны под управлением Н. Осипова.
Все это – факт. Н. Осипов давно умер, брат его тяжело болен и не работает уже в этом оркестре ….
Начальник отдела русской народной песни: И. Хубова»[4].
То есть, налицо попытка разделить полностью укомплектованный оркестр на два, заявив, что оркестр Н. Осипова, это совершенно новый оркестр.
Для чего я все это говорю? Приезд оркестра им. Андреева в Москву 17 октября 2023 года всколыхнул историю возникновения этого коллектива. Нет, чтобы просто объявить оркестр имени Андреева, так руководство оркестра, рецензенты, ведущая концерта неизменно подчеркивали принадлежность оркестра к тому событию, случившемуся в 1888 году, свидетельством чему служит настойчивое утверждение, что оркестр отмечает этим концертом 135-летний юбилей. А на самом деле, это фейк, выражаясь по-современному. И таких фейков в истории русского народного оркестра предостаточно, потому необходимо проведение операции «антифейк». Если Д. Д. Хохлов не знает истории своего оркестра, то его надо пожалеть, ну а если знает, то… дважды пожалеть.
К вопросу о званиях
Я полностью даю отчет себе в том, что буду писать об этом в пустоту, но кто-то же должен об этом безобразии писать. И писать буду только о народниках – народных артистах. Как-то в разговоре с народным артистом России В. А. Понькиным я сказал ему о существовании моей партитуры «Каприччио на цыганские темы» С. Рахманинова для русского народного оркестра, при этом я заметил, что народный артист России В. Гусев не стал играть эту партитуру, сказав, что если бы подсократить медленный раздел, то он бы взялся за исполнение.
Дело в том, что это произведение состоит из двух частей – медленной и быстрой в таком соотношении по времени – 10 и 7 минут (цифры даю условно). На это Понькин тут же отреагировал: «Оно и понятно, он не представляет, как он будет исполнять столько медленной музыки. Быструю – пожалуйста, сколько угодно». К чести В. Гусева, он не стал уродовать музыку С. Рахманинова.
Зато другой народный артист А. Бардин отличился оригинальностью. Он, наоборот, медленную музыку всю исполнил без купюр, а с быстрой совершил немыслимое. Она начинается с умеренного темпа, постепенно убыстряясь с каждым новым разделом, и таких убыстрений автор требует 13 (!). В конце это звучит, как вихрь. Что же делает дирижер? Никогда не догадаетесь. Он начинает с предельного темпа и им же заканчивает, «купируя» время, потраченное на быструю часть. И это несмотря на прямое указание автора и требования жанра цыганской пляски, которая строится на постепенном убыстрении темпа. А что? Нам Рахманинов не указ. Я же народный артист, мне можно. Спешу добавить, что Толя Бардин был моим другом, но истина дороже.
М. Равель, оказывается, тоже не указ. Например, народный артист России В. Андропов свой юбилей начал с «Болеро» М. Равеля, которое прекратилось от силы через 5 минут с надлежащей кодой. У меня есть диск с записью «Болеро» под управлением самого М. Равеля, где ясно указано, что «Болеро» идет 16 минут. А что? Мне можно, я же народный артист. Не стану увеличивать число подобных примеров – проблема ясна. Убежден, что на подобные вольности не пойдет ни один симфонический дирижер.
А вот что «творит» народный артист России, подчеркивающий постоянно, что он именно симфонический дирижер. Но по порядку. Речь пойдет о Д. Хохлове. Окончив Ленинградскую консерваторию по хоровому дирижированию, он мгновенно меняет профиль и поступает в Московскую консерваторию по оперно-симфоническому дирижированию. После этого он по нескольку лет работает в двух ленинградских оркестрах, затем уезжает в Казахскую ССР. После этого два года работы за рубежом (в Монголии), и возвращается в Ленинград, где его никто не ждет. Тогда ему предлагают временно устроиться в Русский народный оркестр им. В. Андреева Ленинградского радиокомитета.
Сразу же в моей памяти всплывает карьера другого симфонического дирижера – Виктора Смирнова. После окончания Московской консерватории он так же мыкался по различным симфоническим оркестрам. В четвертом случае он «успокоился» на должности старшего преподавателя оперного класса Московской консерватории. И тут (о, радость!) положение спасает друг Дмитрий Осипов. Он организует дело так, что основателя народного оркестра Всесоюзного радио, заслуженного артиста РСФСР П. И. Алексеева увольняют и на его место ставят В. Смирного. Дело происходило в 1951 году. В 1954 году умирает Д. Осипов, руководство Госоркестром «по наследству» переходит к В. Смирнову, который теперь руководит обоими оркестрами – и Госоркестром, и оркестром Радиокомитета. И тут у него созревает гениальный план – что, если объединить оба оркестра в один. Ведь легче для него будет, намного удобнее, не надо будет разрываться между репетициями. В оркестре об этом узнают и требуют от него уволиться, что он и вынужден был сделать.