Благодаря поддержке властей Михалков снял самый дорогой российский фильм — «Сибирский цирюльник». Размах и успех фильма привлекли к нему внимание «доброжелателей» и проверяющих органов: Генпрокуратура провела проверку материалов Счетной палаты и отправила на имя министра финансов Задорнова представление «О мерах по устранению ущерба, причиненного интересам Российской Федерации при финансировании фильма «Сибирский цирюльник».
Из критики: «Второй период его работы в кино отмечен некоторой растерянностью. Наиболее показательна здесь «Урга» — странное для Михалкова обращение к монгольскому материалу. На самом деле все логично: не находя ценностей в идеологии, оставаясь во всех кланах чужаком, постановщик ищет их в жизни, в самом ее веществе и укладе».
Переломным стал «оскароносный» фильм 1994 года «Утомленные солнцем», в котором михалковская команда-2 сложилась в ее нынешнем виде: снова Лебешев, сценарист Рустам Ибрагимбеков (найденный еще в «Урге» и «Автостопе»), артисты Олег Меньшиков и Владимир Ильин, композитор Эдуард Артемьев.
С «Цирюльника», похоже, начинается третий этап михалковского творчества — более ироничный и вместе с тем более человечный. Всю жизнь Михалков осмысливает одни и те же коллизии: кризис и распад семьи, дома («Без свидетелей»), трагедию нереализованности («Неоконченная пьеса...»), конфликт собственного прагматизма с собственной сентиментальностью («Несколько дней из жизни И. И. Обломова»). К этим темам он и возвращается сегодня, сводя их воедино в «Цирюльнике», но без прежнего отчаяния.
«Цирюльник» — кино легкое и светлое, с чертами водевиля и оперы-буфф, что подчеркивается закадровой настройкой инструментов в прологе и театрально распахивающимся занавесом, за которым открывается сибирская тайга».
В начале 1998 года избран председателем правления Союза кинематографистов РФ.
Старший брат, кинорежиссер Андрон Михалков-Кончаловский, эмигрировал в США, где снял несколько популярных кинофильмов. Потом вернулся в Россию.
В 1978 году Никита Михалков стал лауреатом премии им. Ленинского комсомола. С 1984 года — народный артист РСФСР. 21 октября 1995 года указом Президента РФ награжден орденом «За заслуги перед отечеством» III степени. К 50-летию Михалкова Патриарх Московский и Всея Руси Алексий II удостоил юбиляра высшей награды Русской Православной Церкви — ордена «Сергия Радонежского» I степени. В марте 1995 года жюри американской Академии киноискусств присудило фильму Никиты Михалкова «Утомленные солнцем» приз «Оскар» как «лучшему в категории «Лучший зарубежный фильм» за 1994 год. Русский биографический институт неоднократно называл Никиту Михалкова «Человеком года».
Самая популярная отечественная певица, королева советской эстрады Алла Пугачева родилась 15 апреля 1949 года в Москве. Мать — Зинаида Архиповна Одегова, отец — Борис Михайлович Пугачев. Рано проявились музыкальные способности — уже в пять лет участвовала в концерте, проходившем в Колонном зале Дома Союзов. Училась в музыкальной школе № 31 при училище им. Ипполитова-Иванова, где потом получила образование на дирижерско-хоровом отделении.
В 1965 году к ней пришел первый и ошеломляющий успех: песня «Робот», записанная для программы «С добрым утром». После училища Алла отправилась на гастроли по Западной Сибири в составе агитбригады радиостанции «Юность». Затем она стала концертмейстером в цирковом училище, была солисткой группы «Новый электрон» Липецкой областной филармонии. С 1970 года — в Росконцерте, с 1971 года — солистка эстрадного оркестра под руководством Олега Лундстрема, работала в коллективе «Веселых ребят».
В 1975 году Пугачева получила гран-при «Золотой Орфей» за песню «Арлекино». Через два года она поступила в ГИТИС, до 80-го года работала с группой «Ритм». В 1977 году был снят фильм «Женщина, которая поет», в котором она сыграла саму себя. Песня «Все могут короли» (в которой, якобы, подразумевался первый секретарь ленинградского горкома Романов) завоевала Гран-при на конкурсе «Сопот-78».
В 1979 году по опросу зрителей Пугачева признана актрисой года. Ее фильм посмотрело более 50 миллионов человек во всем СССР. В 1980 она стала «Заслуженной артисткой РСФСР». Диски Пугачевой проданы тиражом более 100 миллионов экземпляров.
В 1981 году она закончила ГИТИС, западногерманская фирма «Динакорд» вручила ей приз «Золотой микрофон» как лучшей певице года. В 1984 году были созданы программа «Пришла и говорю» и фильм с тем же названием. Выпущенные в скандинавских странах диски становятся бестселлерами. Пугачева признана самой популярной женщиной Финляндии. Новый финский паром назвали именем певицы.
В 1985 году Пугачевой присудили звание «Народная артистка РСФСР». По опросу зрителей «Пришла и говорю» становится фильмом года. В 1988 году Алла Борисовна создала «Театр песни» и программу «Рождественские встречи». За один день до распада страны ей присвоили звание «Народная артистка СССР».
15 марта 1994 года состоялось сенсационное бракосочетание Аллы Пугачевой с молодым эстрадным певцом Филиппом Киркоровым. Венчание состоялось в Израиле. Стареющая примадонна и подающий надежды еще нераскрученный красавчик. Подозрения в том, что брак был ловким рекламным ходом не исчезли даже спустя несколько лет после свадьбы. Многие, глядя на счастливых молодоженов, все же поверили в чудо любви.
В 1995 году Пугачевой была присуждена Государственная премия России за достижения в области театрального (эстрадного) искусства. Вышел пятисерийный телевизионный фильм «Жди и помни меня».
В 1997 году Пугачева возвращается на эстраду. На конкурсе «Евровидение» она с треском проваливается и с песней «Примадонна» занимает только 15-е место. Была воссоздана программа «Рождественские встречи». Следующие три года проходят в гастролях по России, СНГ, США, Германии.
О своем успехе и политических мотивах Пугачева говорит так: «Песня никогда не была для меня средством существования. Поэтому я не пела комсомольских песен, не лезла в политику. И сын Брежнева, который приходил ко мне на концерт, был для меня обычным зрителем. Меня и не звали петь на дачи, на закрытые концерты. Сами приходили ко мне в зал».
Действительно, Пугачеву любили и слушали практически все, и пик ее популярности пришелся как раз на период «застоя». Политики в ее песнях не было совсем. Над этим она могла даже посмеяться: якобы случайно спела на каком-то концерте «Не расстанусь с комсомолом, буду вечно с молодым».
До сих пор Алла Борисовна остается главной российской эстрадной певицей, равных ей, по-видимому, еще нет.
Весь прошлый век искусство, в особенности печатное слово, служило рупором для выражения истинных настроений народа и ее передовой части — элиты. Поскольку другого рупора, кроме литературы, не существовало (газеты были проникнуты только официальным тоном), книги и песни стали играть особенную, очень значимую роль в жизни советского и российского народа. После 1991 года ситуация изменилась, открылись шлюзы в прессе, на радио, на телевидении. Литературное слово потеряло свою актуальность, писатели растерялись. Как раньше ушла пора поэзии стадионов, так теперь ушла пора поэзии вообще. Теперь ее удел — лишь для избранного круга посвященных, в прокуренных клубах и кухонных тусовках, как в старые добрые времена андеграунда. Литература тоже видоизменилась, ушла в беллетристику, стала приложением к метро и электричке.
Прошло время героев, и отношение современного человека к прошлому очень хорошо было обобщено в фильме Вл. Хотиненко «Зеркало для героя» (по повести Св. Рыбаса). Хотя картина увидела свет в 1987 году, она актуальна и поныне, и не потеряет эту актуальность еще долго. Мы глядим в наше прошлое, как в зеркало, пытаясь понять, кто мы теперь: русские, советские или совсем другие, переродившиеся. Наши писатели, поэты, композиторы, режиссеры еще найдут ответы на современные вопросы, поставят новые, о которых мы пока не задумываемся.