Энди Уорхол
(1928–1987)
Художник, ценивший популярность больше величия, тот, кому удалось поставить создание искусства на поток, Энди Уорхол, не раз становился фигурой, вокруг которой вели бурные споры современники. Эпатажный король поп-арта, чье имя неразрывно связано с культурой 1960-х годов в США, и сегодня лидирует в списках самых продаваемых художников. Уорхол оказался первым в современном искусстве человеком, который ввел культуру массового производства в сферу художественного творчества и целенаправленно избегал проявлений авторского начала в своих произведениях. Среди критериев успешной работы для Уорхола были не уникальность
или новаторство, а «американскость» (americanness), наличие потребляемых символов и эффектность. Любимой техникой художника на протяжении всей творческой карьеры оставалась шелкография — способ трафаретной печати, который до Уорхола не использовался в искусстве, а ему позволил максимально удалиться от «индивидуального почерка» и почувствовать себя машиной, тиражируемой образы. Той же цели — отказа от авторской индивидуальности — служила знаменитая студия Уорхола с говорящим названием «Фабрика», где право участия в создании произведения получал каждый гость художника.
БАНКИ С СУПОМ КЭМПБЕЛЛ. 1962 Г.
Визитная карточка Энди Уорхола — серия произведений, изображающих банки с консервированным супом компании «Кэмпбелл». Размышления о том, как сделать решающий шаг в своей карьере, привели художника к созданию масштабной работы, состоящей из 32 холстов с изображением банок «Кэмпбелл». Едва отличимые друг от друга, эти картины показывают каждый из выпущенных названной компанией за время ее существования видов супа. Выставленные все вместе, эти работы живо напоминали ряды настоящих банок супа, расположенных на полках в супермаркете.
Произведение было воспринято критиками и публикой крайне неоднозначно. В 1962 году, когда были впервые показаны «Банки с супом Кэмпбелл», в художественной жизни США еще главенствовал абстрактный экспрессионизм — художественное направление, отличающееся серьезностью и возвышенностью идей, уходящих в сторону мистики. Приземленное и банальное, по меркам многих ценителей искусства, творение Уорхола воспринималось как эпатажная выходка. Основываясь на знаниях о прежнем опыте художника в сфере графического дизайна и рекламы, критики выдвигали предположения, что он создал очередную коммерческую работу и не постеснялся показать ее в галерее, что считалось нонсенсом.
Уорхол — о супе Кэмпбелл: «Я его просто пил. Каждый день я ел на обед одно и то же, лет двадцать, наверное, одно и то же, каждый божий день».
«Настоящий художник производит вещи, которые не нужны людям. Но он чувствует, что дать их людям - это его призвание».
«Создание денег — это искусство, работа — это тоже искусство, а хороший бизнес — это лучшее искусство».
В целом злопыхатели не были далеки от правды. Уорхол восхищался массовой культурой и производством и, начиная с этого знакового произведения, посвятил свое творчество обнажению механизмов их функционирования. Между делом, он развил идеи дадаистов и окончательно низверг представления о произведении искусства как о чем-то уникальном, авторском, неповторимом и «высоком». Тираж, инструмент культуры потребления, взятый художником на вооружение, свидетельствует о том, что в мире вещей, товаров и образов все может быть скопировано и размножено и искусство не исключение. Кроме того, произведение искусства — такой же товар, как и другие, и оно имеет свою цену на рынке. Этот факт, который так задевал многих, не раз был подтвержден самим Уорхолом. Еще при жизни художника его работы занимали верхние строчки в рейтингах самых дорогих современных произведений искусства.
СПИСОК ПРОИЗВЕДЕНИЙ
«Богородица на троне». VIII век. Мозаика.
Собор Святой Софии Константинопольской, Стамбул, Турция.
С. 4–5. Микеланджело «Страшный суд». 1537–1541 гг. Фреска. 1370*1200 см. Сикстинская капелла, Музеи Ватикана, Ватикан.
С. 6. Микеланджело «Страшный суд». Фрагмент.
С. 7. Микеланджело «Страшный суд». Фрагмент.
С. 8. Микеланджело «Страшный суд». Фрагмент.
С. 10. Караваджо. 1-я версия картины «Святой Матфей и ангел» для капеллы Контарелли. 1599–1602 гг. Не сохранилась.
С. 11. Караваджо 1-я версия картины «Святой Матфей и ангел» для капеллы Контарелли. Фрагмент.