Луккская Мадонна происходит из коллекции Карла II (1799–1883), герцога Пармы и Лукки, и относится к позднему периоду творчества Яна ван Эйка. Некоторые исследователи утверждают, что в образе Богоматери художник изобразил свою жену Маргариту.
Мадонна с Младенцем занимает практически все пространство картины. Она восседает в очень узком, скромно оформленном интерьере, где присутствуют несколько бытовых деталей, написанных с особой тщательностью. Однако мастера волнуют не столько сами предметы, сколько их символический подтекст. Так, балдахин, под которым сидит Богоматерь, выполнен из парчи с цветочным орнаментом — намек на райский сад, традиционный символ Девы Марии, стеклянный графин с водой и медная посуда олицетворяют ее чистоту и непорочность, фигурки львов по бокам трона указывают на трон царя Соломона и происхождение Марии из рода царей иудейских. Яблоко в руке Иисуса отсылает к грехопадению Адама и Евы и как бы пророчествует искупительную жертву Христа. Свет, льющийся из окна, придает объем и материальность всем предметам.
Петрус Кристус, представитель второго поколения блистательных нидерландских живописцев, родился в местечке Барле в Брабанте. О его ранней деятельности не сохранилось практически никаких сведений. Известно, что в 1444 Кристус получил звание мастера в Брюгге, существует также предположение, что до этого творец учился у Яна ван Эйка. Несомненно, художник завершил некоторые работы ван Эйка после его смерти в 1441. Последние годы живописец провел в Брюгге.
Кристус работал не только для церкви и частных заказчиков, он также известен декорациями для особых торжеств, что не могло не сказаться на его религиозной живописи. Опираясь на традиции ван Эйка, творец отошел от его акцентированности на деталях, сосредоточил внимание на передаче пространства и стал первым художником Севера, применившим математическую перспективу с единой точкой схода.
Изображение Богоматери с Младенцем в окружении святых Иеронима и Франциска чаще встречается в итальянском искусстве XV века, что говорит о возможных контактах мастера с заказчиками из этой страны. Слева от Мадонны — святой Иероним в красных кардинальских одеждах и с переведенным с древнееврейского текстом Библии — Вульгатой. Справа — святой Франциск в серо-коричневой рясе, с тремя узлами на ее поясе, символизирующими обеты бедности, целомудрия и послушания.
Эта картина является одной из самых ранних работ Босха и относится ко времени его ученичества. Христос показан стоящим на каменном постаменте перед народом. За ним — Понтий Пилат, передающий Иисуса на суд толпы, около его рта надпись «Ессе Homo» («Се Человек»). Рядом с толпой другая — «Crocifigeeum» («Распни его»). Перед постаментом видны очертания фигур донаторов, которые были либо повреждены, либо записаны в XVI или XVII веке. Их мольба — «Salvanos Christe redemptor» («Спаси нас, Христос-Искупитель»). На заднем плане изображен пейзаж брабантского города с мостами, башнями и ратушей, на балконе которой развевается красное знамя с полумесяцем — символом «неправедной» веры. Прячущийся филин в окне дворца Пилата и ящерица на деревянном щите в толпе — детали, указывающие на коварство и зло. Уже в этой работе Босх проявил себя как прекрасный рассказчик и мастер гротескных образов, которые в дальнейшем будут населять его картины. Ухмыляющиеся, злобные физиономии людей в толпе, сплоченной в зверином порыве, показаны с особой беспощадностью и язвительностью.
Картина относится к зрелому периоду творчества Боттичелли, когда он уже окончательно ушел из-под влияния своего учителя Филиппо Липпи и выработал собственный художественный язык. Перед зрителем — не портрет в строгом смысле слова, а некий собирательный, идеализированный образ прекрасной нимфы, имеющий определенное сходство с Симонеттой Веспуччи. После того как Джорджио Веспуччи привез супругу во Флоренцию, она довольно быстро стала «флорентийской Венерой», богиней любви и весны. Черты Симонетты можно узнать во многих произведениях Боттичелли, написанных уже после ее смерти в 1476 в возрасте двадцати трех лет. Поэты посвящали ей стихи, в ее честь устраивались турниры и роскошные празднества. Флорентийская красавица, которой восхищался весь город, была возлюбленной Джулиано Медичи, павшего жертвой заговора в 1482.