Драматическая ситуация и прогрессия усложнений
Есть еще два важных понятия, используемых сценаристами, – драматическая ситуация и прогрессия усложнений. Что это такое?
Драматическая ситуация: человек находится в безвыходной ситуации и ищет из нее выход. Он вынужден действовать. Например, герой вынужден противодействовать главному злодею, остановить его и победить. Либо начинает действовать «альтернативный фактор» – если не предпринять срочных действий, случится некая большая беда (вулкан, цунами, падение астероида, атака смертельного вируса).
Для придания остроты часто режиссеры вводят ограничивающий фактор – временной лимит. Герой должен решить проблему за ограниченное время. «Успеет или не успеет», – волнуется зритель.
Прогрессия усложнений: герой двигается от счастья к несчастью, от несчастья к надежде, преодолевая препятствия. Здесь действует универсальный закон сопереживания герою: выпутавшись из одной драматической ситуации, человек попадает в другую и т. д. Если в начале фильма он не мог найти ключи от машины, то в конце – должен спасти весь мир.
«Правильное соотношение» драматического произведения – 75 % действия и 25 % слов. Это не место для размышлений, а место для действий! Борьба держит зрителя в напряжении, показывая истинное лицо героя. Только в кризисных ситуациях, только на пределе своих возможностей герой демонстрирует свой настоящий характер.
В конце фильма или книги герой должен что-то понять и как-то измениться. Он станет сильнее, храбрее, решительнее. Или он добьется всеобщего уважения, разбогатеет, женится. Если с героем не произошла метаморфоза и он остался тем же, что и был в начале, то мы, зрители или читатели, будем разочарованы – зачем тогда нам показывали всю эту историю?
Как эти приемы «работают» на мероприятии?
Драматическая ситуация
Есть одно важное отличие сценария мероприятия от сценария художественной драмы: в большинстве случае на мероприятии нет места отрицательному герою и «альтернативному фактору» (драматической ситуации): мероприятие не должно вызывать стресс и негативные эмоции. Правда, функцию отрицательного героя с некоторой натяжкой может выполнять команда соперников из числа гостей, а драматическая ситуация может быть обозначена некой задачей, которая должна быть решена участниками в ходе мероприятия. Такая задача необязательно должна быть острой проблемой, достаточно, если она будет просто интересна: мероприятие может быть шагом к решению некой глобальной задачи – помощь обездоленным, защита экологии, развитие инноваций, забота о здоровье. В общем, подумайте о сверхзадаче вашего мероприятия – она добавит ему логичности и усилит степень воздействия.
Кроме того, продолжительность мероприятия ограничена, и гости это чувствуют – все заявленные номера, выступления, блоки должны «уместиться» в программу.
Прогрессия усложнений
В мероприятии прогрессия усложнений – это набор блоков, по которым «путешествуют» гости. Каждый последующий блок сложнее и насыщеннее предыдущего, он больше вовлекает человека. Время на передышку гостям дается минимальное – несколько меньше, чем им хотелось бы. Это делается для того, чтобы не «потерять» гостя, не дать ему скучать. Если оставить их в покое, многие попросту «уснут».
Как быть с мероприятиями, в рамках которых нет и не может быть смены блоков, номеров и активного вовлечения гостей? Например, торжественный прием с фуршетом и свободной программой. Описанная нами модель работает и в этой ситуации. Даже на таком мероприятии есть завязка (знакомство), кульминация (официальная речь, выступление музыкантов) и развязка (подарки, прощание). Но все это присутствует в «слабой», не драматической форме – организаторы не ставят цель активно воздействовать на аудиторию, их задача – предоставить площадку для общения.
Гость мероприятия, как и герой фильма, ближе к финалу должен пережить своеобразный катарсис и измениться. Если гости ушли такими же, как и до мероприятия, – оно не имело смысла и было пустой тратой денег.
Структура мероприятия
Какова структура большинства фильмов, которые мы смотрим, и книг, которые читаем? Сравним структуру художественного произведения с мероприятием (табл. 2–3).
Таблица 2–3. Структура художественного произведения и мероприятия в сравнении
Приглашение
Работа с гостями начинается задолго до мероприятия. Если в нем присутствует концепция, она должна быть отражена уже в приглашении. Подробнее об этом мы говорим в главе 4. Также на этом этапе вы запускаете слухи и PR вашего мероприятия, поднимаете информационную волну в Интернете. Тогда ваши гости придут на мероприятие уже «разогретыми».
Вход, встреча гостей
Если мероприятие сугубо деловое, то гости собираются в бизнес-центре, в помещении рядом с большим конференц-залом, попивают утренний кофе, просматривают свежую прессу, общаются. Это упрощенный вариант.
Если же мероприятие развлекательное, то все немного сложнее: гости прогуливаются по welcome-зоне, осматривая площадку, элементы декорации, участвуя в предлагаемых развлечениях, потягивая шампанское. Они привыкают к месту, оценивают обстановку, знакомятся. Эта часть нужна для того, чтобы плавно погрузить гостей в атмосферу мероприятия. Затем раскрывается концепция – в декорациях, одежде и поведении актеров. Поскольку знакомство с ней началось уже с приглашения, заинтригованные гости ждут развития. Герои программы должны быть представлены гостям, а гости должны заинтересоваться вами.
Свое расслабляющее действие оказывают алкоголь и музыка. Также мы дразним гостей, предлагая им закуски, чтобы у них проснулся легкий голод.
Именно в этот момент организаторы могут оценить настроение гостей и позволить себе немного расслабиться, если гости легко принимают правила игры. Или, наоборот, еще больше собраться, наращивая темп и полностью следуя утвержденной программе.
Яркое начало программы
Начало мероприятия должно привлечь внимание всех гостей без исключения. Начало всегда запоминается, поэтому оно должно быть ярким. Именно в этот момент дверь в ту реальность, из которой пришли гости, с грохотом захлопывается. Назад пути нет.
Как же привлечь внимание? Можно включить яркий свет или громкий звук; начать действие вне сцены, постепенно переводя его на сцену; дать изображение на больших экранах (предварительно приглушив свет). Или, наоборот, приглушить звук и дать возможность ведущему тихим голосом обратиться к зрителям.
В любом случае начало должно быть ярким и сразу вводить гостей в суть программы. Оно должно интриговать, вызывать любопытство, сопереживание, азарт, ощущение единства всего коллектива, радость игры. Если вам не удастся это обеспечить, работать дальше будет гораздо труднее. Именно поэтому данная часть мероприятия должна быть проработана и спланирована максимально подробно. Вы должны контролировать настроение гостей, управлять их вниманием. Иначе гости не пойдут по тому пути, который вы наметили. Яркое начало доказывает всем, что именно ваша программа стоит того, чтобы участвовать в ней. Вы говорите: «Мы вас любим. Мы вас ждали. Мы рады вас видеть. Но правила здесь задаем мы. Игра началась».
Основная часть
После того как вы установили контакт с аудиторией и сумели привлечь к себе внимание, наступает время основной программы вашего мероприятия: номера, выступления, логические блоки, следующие друг за другом. Музыка, световое шоу, номера, выступления, шутки со сцены, фуршет. Программа идет своим чередом и лишь время от времени прерывается фразой ведущего «А теперь…».