Выбрать главу

Однако, это не легковесная комедия на тему, близкую к пошлости, юмор этой пьесы основан как на остроумных диалогах, так и на описании заката жизни этой пары. Чтобы отметить это событие (сотая пьеса), Саша написал для неё остроумный пролог. Отрывок:

... Да, сотая... уже! И зла на меня не держите. Сто раз бы предпочёл я написать одну, Чтоб был бы это «Мизантроп»!..

Что касается пьесы «Женевьева», или L’Avocat général, события последних трёх актов происходят спустя восемнадцать лет после тех, что описаны в первых двух. У Жильбера Лорана (Саша Гитри), безжалостного адвоката, роман с Мари-Жанной (Жаклин Делюбак), стриптизёршей из Касабланки. Спустя годы Жильбер Лоран участвует в процессе против девушки, обвиняемой в убийстве, в которой он узнаёт свою дочь от Мари-Жанны, которую тогда играла Эдме Фавар (Edmée Favart). Он вспоминает собственную историю и так распаляется во время заседания суда, что девушка успокаивается.

В этот кинематографически насыщенный год он за девять дней снимает ещё одну пьесу из своего классического репертуара, «Помечтаем...» . Поскольку пьеса была сочтена слишком короткой, Саша придумывает добавить к ней пролог, в форме светского приёма. Вот так на экране появилась плеяда талантливейших актёров, в том числе Мишель Симон (Michel Simon), Виктор Буше (Victor Boucher), Клод Дофин (Claude Dauphin), Маргарита Морено, Иветт Жильбер (Yvette Guilbert), не говоря о других... Они обмениваются остротами из репертуара Саша. Полный восторг!.. Рядом с Саша и Ремю Жаклин Делюбак заменяет Ивонн. Блестящий результат, такой театральный деятель, как Антуан, поражён им: «Саша Гитри совершил чудо, которого мы, возможно, ещё долго не увидим. "Помечтаем..." передана в точности как в театре, каждая реплика доходила до зрителя с виртуозной точностью».

Жорж Шампо останавливается на обаянии, которое испытывает каждый зритель, видя Саша Гитри на большом экране (очарование, которое не ослабевает со временем!): «А как актёр мсьё Саша Гитри великолепно играет и произносит свой текст! Я не перестаю восхищаться теплотой его тембра, его внезапными порывами и умолканием, этими печальными нотами и его вспышками, этой цикличностью и привычной мощью пения, одним словом, всё это искусство акцентировки голосом заставляет вспомнить рубато хороших исполнителей Шопена. Ей-богу, монолог мог бы длиться целый час и я нашёл бы его слишком коротким. [...] Чего мы ещё недостаточно отметили, так это важности кинематографического дела Саша Гитри в общей проблеме культуры. В то время, когда "информированный парижанин" превыше всего ставит такие фильмы, как "Экстравагантный мистер Дидс" ("L'Extravagant Mr. Deeds") (речь идёт о фильме "Мистер Дидс переезжает в город" / "Mr. Deeds Goes to Town", 1936. — Прим. перев.) и "Мой слуга Годфри" ("My Man Godfrey"), когда у американского юмора еженедельно появляются всё новые поклонники, мсьё Саша Гитри единственный автор, единственный, который отстаивает на экране права французского духа. "Помечтаем..." или "Пройдёмся по Елисейским полям" ("Remontons les Champs-Élysées") победители на Бродвее!»

Что же касается молодого Марселя Ашара (Marcel Achard), то он понял кинематографический гений Гитри лучше и намного раньше, чем кто-либо другой: «У Саша Гитри с "Романом шулера" получилось с исключительным блеском снять стопроцентное кино. Мастер диалога отказался от диалога и решил быть остроумным в образах. В "Помечтаем..." он бросает вызов и придерживается противоположной точки зрения. Он полностью отказывается от кино и, вооружённый одним своим словом, намеревается снять фильм. И Саша Гитри в очередной раз доказывает, что в кино, тем более в кино, нет правил. Есть только хорошие и плохие фильмы. И это правда, что из всех фильмов в мире, существующих на сегодняшний день, "Помечтаем...", пожалуй, самый антикинематографичный. [...] Это не кино, это правда».

Какой год! 19 ноября настала очередь «Слова Камбронна» быть увековеченным в кино. Фильм, снятый за один день (декорации в течение дня будут курсировать туда и обратно между театром «Мадлен» и студиями!), берёт от пьесы всю мощь благодаря виртуозному монтажу и многочисленным изменениям планов. Используя три камеры, одна из которых снимает общий план, и две для каждого из собеседников в сцене (метод, который будет взят на вооружение телевидением), Саша Гитри удалось запечатлеть непосредственность театральной игры с помощью съёмки одним кадром, вопреки обычаям кино.