герои трагедии смело вступали в спор с судьбой,
предопределенной богами, и погибали в борьбе с
непреодолимыми силами. Но моральная победа оставалась за ними.
На их стороне были симпатии и сочувствие зрителей.
Развивалась в Греции и комедия. Выдающимся
комедиографом был Аристофан — отец комедии (V век
до н. э.). Самые злободневные вопросы, «волновавшие
жителей Афин, оказывались в центре творчества
Аристофана. Афиняне страдали от постоянных войн, и вот одна за
другой появляются комедии, в которых Аристофан
высмеивает пристрастие к войнам и призывает граждан
обуздать любителей войны. В комедии «Лисистрата»
женщины воюющих стран отказались от своих мужей,
пока те не заключат мира. Они захватили казнохранилище
и лишили мужчин средств для ведения войны.
Аристофан высмеивал людские пороки: жадность,
строптивость, самоуверенную глупость.
Героями комедии были люди незнатного рода. Если
герой трагедии обязательно погибал, то комический ге-
рой всегда оставался жив, хотя подчас получал немала
колотушек.
Трагедию называли высоким жанром, комедию —
низким. Однако оба они в равной степени были
популярными среди зрителей и оказывали влияние иа
общественную жизнь.
Принципы древнегреческого театра легли в основу
всего европейского театра. Каждая страна и каждая
эпоха вносили в театральное искусство что-то свое.
Античная трагедия получила свое дальнейшее
развитие во французском театре XVII века. Но здесь она
превратилась в сословно-аристократический жанр. Сюжеты
трагедий в основном оставались античными, их герои —
царственного происхождения. Такая трагедия отражала
жизнь только высших классов.
Между тем в обществе на смену отживающей знати
поднимался молодой, прогрессивный класс буржуазии.
Третье сословие, куда входили все люди простого
происхождения, хотело видеть на -сцене себя, овои
'положительные качества и идеалы. Комедия в силу своей
специфики не могла отразить все разнообразие новых
героев жизни и новых общественных конфликтов.
Идеологи третьего сословия Дидро и его друзья выступили с
призывом создавать новые типы пьес* показать в них
простого человека в привлекательном, а не смешном
виде. Дидро говорил, что на рынках, улицах, в домах
незнатных людей драматург найдет больше интересного
материала, чем во дворцах. Этот вид пьес стали называть
серьезной комедией, а затем — драмой. В драме
переплеталось трогательное и смешное. Она могла
охватывать самые разнообразные жизненные ситуации.
«Драма это сама жизнь», — говорил Белинский. Герои ее
могли оказаться перед лицом серьезных испытаний, но в
отличие от трагедии здесь все кончалось благополучно.
Драма не оставалась неизменной. Следуя за жизнью,
она приобретала все более критическое направление.
Героем ее становился человек, находящийся в оппозиции
к буржуазному обществу.
Изменились и другие жанры.
Величайший драматург англичанин Вильям Шекспир
отверг все ограничительные условности трагедии,
наполнил ее реальной жизнью, современными интересами,.ввел
в трагедию даже комические фигуры. Его трагедии «Гам-
лет», «Отелло», «Ромео и Джульетта», «Король Лир» и
другие волнуют и сейчас, ибо изображают людей, чьи
мысли, чувства, стремления близки и понятны нам.
Отпала необходимость в высоком происхождении
трагического героя. Главным действующим лицом трагедии
стал выдающийся человек по своим духовным силам, по
цели, во имя которой он борется и отдает свою жизнь.
Перестала быть низким жанром и комедия. Она
начала нападать «невзирая на лица» на всех, кто, несмотря
на внешнюю именитость, ничтожен по существу. Уже в
комедии Бомарше «Женитьба Фигаро», написанной в
конце XVIII века, положительным героем был слуга
Фигаро, а отрицательным граф Альмавива.
Все, что подлежит осмеянию, как устаревшее, пошлое,
не соответствующее нормальной жизни, является объект
том комедии.
ПЬЕСА — ОСНОВА СПЕКТАКЛЯ
написанной драматургом. Трагедии, комедии и драмы,
как мы видели, были отражением важнейших
жизненных явлений. Иначе и не может быть. Ведь драматург
пишет пьесу затем, чтобы поведать о событиях,
проблемах, людях, увиденных в жизни и взволновавших его.
В пьесе он осмысливает эти явления и дает им оценку.
Н. В. Гоголь был глубоко потрясен деспотизмом,
взяточничеством и прочим злом, господствовавшим в его
•время. «В «Ревизоре»,—писал Гоголь,—я хотел собрать
все дурное, что есть на Руси, да и высмеять разом».
Эпоха русской революции 1905 года отразилась в
первых пьесах М. Горького. И не только отразилась.
Каждая его пьеса давала бой старому миру. В пьесе
«Мещане» впервые в драматургии появился образ
сознательного рабочего-революционера, машиниста Нила и
были произнесены слова: «Хозяин тот, кто трудится»,
«Права не дают, права — берут».
К. С. Станиславский вспоминал, что в пьесе «На дне»
Московский Художественный театр услышал «сигнал к
восстанию».
Вся советская драматургия — зеркало жизни нашего
общества. События, начатые великим Октябрем,
увековечены в пьесах «Шторм» В. Билль-Белоцерковского,
«Любовь Яровая» К. Тренева, «Разлом» Б. Лавренева,
«Бронепоезд 14-69» Вс. Иванова и многих других.
Дыханием первых пятилеток, радостным ритмом
строительства повеяло от пьес Н. Погодина «Темп»,
«Поэма о топоре», «Мой друг», написанных в конце
20-х — начале 30-х годов.
Подвиг советского народа в Отечественной войне
запечатлен в пьесах «Русские люди» К. Симонова,
«Нашествие» Л. Леонова, «Фронт» А. Корнейчука.
В пьесах А. Арбузова, В. Розова, А. Штейна и многих
других советских драматургов поднимаются важнейшие
вопросы нашей жизни. Позиция советского драматурга
всегда активна. Он не бесстрастно отражает жизнь, а
участвует в ней как гражданин и патриот. Пьеса — его
оружие.
А. Арбузов в пьесе «Иркутская история» рассказал о
бригаде, строящей свои взаимоотношения на
коммунистической основе. Н. Погодин пьесой «Цветы живые»
утверждает рождающееся движение бригад коммуниста
чеокого труда. В пьесах «Два цвета» А. Зака и И.
Кузнецова, «В поисках радости» В. Розова драматурги
пригвождают к позорному столбу тунеядцев, обывателей,
стоящих на дороге в будущее.
Драматургия очень чутка к современности. Началось
освоение космоса, и об этом уже рассказывает пьеса
А. Левады «Фауст и смерть».
Пьеса — самостоятельное литературное произведение.
Но, будучи предназначена для исполнения на сцене, она
учитывает особенности театрального искусства.
На.сцене главное — человек. По его действиям, поступкам мы
судим, каков этот человек! Следовательно, драматург
сосредоточивает внимание на создании человеческих
характеров. В них он концентрирует жизненное содержание и