ЗАБРОДИН, Иван Степанович [р. 21.11(5.111). 1908] - русский советский режиссёр. Засл. арт. РСФСР (1947). В 1929 окончил 1-ю театр. мастерскую Пролеткульта в Москве (педагоги: Л. М. Крицберг, С. А. Мартинсон, В. В. Люце). В 1929-36 был актёром и режиссёром в т-рах Зап. Сибири. В 1936-48 3. руководил Горно-алтайским т-ром, созданным на базе основанной им студии. Пост.: "Чейнеш" (1939) и "Оролор" (1939) Кучияка, "Темир Санаа" Енгинова (1941), "Юч-кыс" Улагашеваи Кучияка (1941), "Гроза" (1938), "Васса Железнова" (1944), "Мещане" (1946), "Русский вопрос" (1948) и др. В 1952-56 работал в т-рах Кузбасса и Казахстана. В 1950-52 и с 1956 реж. Тувинского театра; пост. "Ревизор" (1951), "Человек с ружьём" (1957), "Разлом" (1956) и др. А. Ив.
ЗАВАДСКИЙ, Юрий Александрович [р. 30.VI (A2VII). 1894, Москва-русский советский режиссёр, наДтёр, педагог, театральный деятель. Нар. арт. СССР (1948). Чл. Коммунистич. партии с 1944. Род. в дворянской семье. Учился в Моск. ун-те; в 1915 поступил в Студию Е. Б. Вахтангова, где был сначала художником, затем актёром и режиссёром. В 1924-31 - актёр МХАТа. В 1924 основал студию, реорганизованную в 1927 в Театр-студию под рук. Завадского (см. Завадского студия). В 1932-35-худ. рук. Центр, т-ра Красной Армии, в 1936-40 - Ростовского т-ра им. Горького. С 1940 - гл. режиссёр Московского т-ра им. Моссовета. Ведёт педагогич. работу в ГИТИСе (с 1940). С 1947-профессор. Гос. пр. СССР (1946, 1951).
Создав первые роли - Антоний ("Чудо св. Антония" Метерлинка, 1916), Калаф ("Принцесса Турандот" Гоцци, 1922) - под руководством Вахтангова, 3. воспринял от него стремление к изящной театр. форме, праздничности, лёгкости сце-нич. представления. Работа под рук. Станиславского в МХАТе над ролями Чацкого (1925), Графа Альмавивы ("Женитьба Фигаро", 1927), Трубецкого ("Николай 1и декабристы" А, Р. Кугеля, 1926) открыла перед 3. неисчерпаемые возможности, определила стремление к глубокому анализу душевной жизни человека. В годы работы в Театре-студии порой театр. форма постановок становилась для 3., увлечённому театр. "игрой", самоцелью ("Волки и овцы"; "Школа неплательщиков" Вернея и др.). Искусство 3. достигло зрелости к сер. 30-х гг., когда выявились лучшие черты его творчества - лиризм, рождающийся в результате проникновенного раскрытия характеров современников, оптимизм восприятия жизни художником. Героическое, великое раскрывалось им как задушевное, органически присущее каждому человеку -спектакли "Мстислав Удалой" Прута (1932), "Гибель эскадры" (1934), пост. в ЦТКА; "Машенька" (1941), "Нашествие" (1943); "Встреча в темноте" Кнорре (1944), "Бранденбургские ворота" Светлова (1946), пост. в Т-ре им. Моссовета. 3. вписал яркую страницу в сценич. историю комедий Гольдони ("Трактирщица", 1940, "Забавный случай", 1942) и Шекспира ("Укрощение строптивой", 1938, "Виндзорские насмешницы", 1957), утверждая при пост. этих спектаклей принцип контрастного сочетания драматизма и комедийности, психологической правды и откровенной театральной игры.
Опытный режиссёр-педагог, 3. воспитал ряд выдающихся актёров - В. П. Марецкую, Н. Д. Мордвинова, О. Н. Абдулова, Р. Я. Плятта и др., создал актёрскую школу, особенностями к-рой являются лёгкость перевоплощения, широкий диапазон творчества-от остродраматических трагедийных ролей до фарсовых, буффонных. Увлекаясь живописью (3. нередко выступал в ранние годы художником своих спектаклей), 3. всегда уделяет большое внимание внешнему облику спектакля, являясь сторонником поэтич., изящного образа постановки. Среди спектаклей, пост. 3. в 40-е гг., - "Отелло" (1945), "Госпожа министерша" Нушича (1946).
Среди лучших спектаклей, поставленных 3. во 2-й пол. 50-х - нач. 60-х гг.: "Дали неоглядные" (1957) и "Летом небо высокое" (1960) Вирты, "Битва в пути" по Николаевой (1958), "Антей" Зарудного (1961). Эти спектакли свидетельствуют о дальнейшем развитии 3. принципов лирич., светлого воспроизведения совр. действительности.
Соч.: Из опыта режиссёра, в сб.: Работа режиссёра над советской пьесой, М.-Л., 1950; Работа режиссёра с художником и композитором, в кн.: Режиссёр в советском театре, М.-Л., 1940; Композиция сценического пространства, в сб.:
Театральный альманах, кн. 2 (4), M., 1946.
Лит.: Образцова А. Г., Режиссёрское творчество Ю. А. Завадского. Автореф. дисс., М., 1951; Незнамов М., Творческий путь театра, [Ростов-на-Дону], 1939. А. О.
ЗАВАДСКОГО СТУДИЯ - театральная студия, существовавшая в Москве в 1924-36. Организована Ю. А. Завадским. Возникла, как и ряд других молодых театр. коллективов, на волне студийного движения 20-х гг. "Нам казалось тогда, -писал Завадский,- что новое слово в искусстве может и должен сказать молодой театр. который возьмет от MX AT его мудрость и глубину, от Вахтангова - зоркость, страстность, экспериментаторский жар и вечную неудовлетворенность, а также вкус к театру, отвергающему дурную театральность и жадному к театральности подлинной". Несмотря на искреннее стремление к новаторскому выражению современности, студия порой приходила к формальному пониманию своих задач. 1924- 1?27- период учёбы, в эти годы подготовлен первый спектакль - изящная иронич. комедия Мюссе "Любовью не шутят". Педагогич. работу в студии, кроме Завадского, вели актёры и режиссёры MX АТа и Т-ра им. Вахтангова - Н. П. Хмелёв, Е. С. Телешова, Н. С. Соколова, А. А. Орочко и др. В 1927 студия была реорганизована в Театр-студию под рук. Ю. А. Завадского. Т-р открылся спектаклем "Простая вещь" по Лавренёву (пост. Ю. А. Завадского, Н. П. Хмелёва и Б. А. Мордвинова). В дальнейшем основу репертуара Театра-студии составили русские классич. и зарубежные произв. - "Компас, или Деловой человек" ("Делец") Газенклевера (1928), "Моё!" ("Вольпоне") Бена Джонсона (1932), "Ученик дьявола" Шоу (1933), "Волки и овцы" Островского (1934), "Школа неплательщиков" Вернея (1935) и др. Находясь под воздействием творческих экспериментов Вахтангова, Завадский переносил из спектакля в спектакль приёмы сценич. гротеска и иронии. Вольно обращаясь с текстом, меняя место и время действия, трансформируя характеры, т-р то добивался яркого и свежего прочтения классики, то попадал в плен ложно понимаемого новаторства. Завадский слыл в эти годы "большим мастером маленьких вещей", творцом "изысканных сценических миниатюр" и "безделушек" (наиболее удачно из совр. пьес была поставлена трагедия в стихах Л. Первомайского "Ваграмова ночь", 1935). В работе с молодёжью он пропагандировал систему Станиславского, добивался психологической тонкости и правды в сценической трактовке образов, требовал виртуозного перевоплощения.
Работа в Театре-студии явилась серьёзной школой для молодых актёров и режиссёров - В. П. Марецкой, Н. Д. Мордвинова, Р. Я. Плятта, О. Н. Абдулова, Д. П. Фивейского, И. С. Вульф, М. П. Чистякова, А. П. Алексеевой, Ю. А. Шмыткина, Н. И. Бродского и др. В 1936 студия была направлена в Ростов, составив основу труппы Ростовского т-ра им. Горького.
Лит.: Бояджиев Г. Н., Студийные театры, в кн.:
Очерки истории рус. сов. драматич. театра, т. l, M., 1954 (гл. 10 и 11). А. О. 3ABATTA (Zavatta), Ашиль (р. 6.V.1915) - французский цирковой артист; клоун. Впервые выступил в цирке своего отца в 1921. Был акробатом-гимнастом, жонглёром, дрессировщиком львов. В 1932 дебютировал в цирке Ранси (г. Лимож) как соло-клоун. В 1933-55 работал в Зимнем цирке в Париже. 3. включал в свои выступления пантомимно-акробатические сценки, в к-рых показывал жизнь простых людей-тружеников. В 1961 гастролировал в Советском Союзе. М. Зон. ЗАВЕЙСКИЙ (Zawieyski), Ежи (р. 1902) - польский писатель и драматург. 3. является членом объ-единения католиков ("Стоважишэне", организовано в 1952), одобряющих социалистич. преобразования Поль ши. В своих драматич. произведениях пропагандирует католическое "всепрощение". Среди пьес 3.: "Возвращение Пшеленцкого"'(1937,т-р " Народ овы", Варшава)- написана во время полемики с драматургом С. Жеромским о путях развития культуры Польши; "Спасение Якуба" (1947, т-р им. Словацкого, Краков), "Любовь Анны" (соч. 1948) - о людях послевоенной Польши; "Сократ" (соч. 1950), "Жалоба Ореста" (соч. 1951)., "Тиртей" (соч. 1955) - о героях античности;
"Совершенный человек", "Песня надежды" - о библейских героях, и др. Герои пьес 3.- чаще всего страдающие, беспомощные, безвольные люди, находящие искупление в страдании, раскаянии и любви к ближнему. Однако в более поздних драмах "Сократ" и "Обоюдоострый меч" (о Томасе Море) прославляется новый герой - человек, твёрдый духом, умирающий за правду.