В годы Отечеств, войны в 1941-43 т-р работал в эвакуации в Ташкенте. Здесь были пост. комедия А. Гладкова "Давным давно" (1942, Шура Азарова - Бабанова), "Фронт" (1942). В 1943 т-р возвратился в Москву и в него влились объединённые ранее труппы Т-ра Ленсовета и Моск. т-ра драмы (работавшие под рук. Н. М. Горчакова в помещении Т-ра Революции).
С 1943 до 1954 т-р назывался "Моск. т-р драмы". В 1943 после возвращения в Москву т-р возглавил нар. арт. СССР Н. П. Охлопкова определивший принципы дальнейшего творч. развития т-ра. Следуя поэтике Маяковского (в 1954 т-р получает имя В л. Маяковского), её боевой публицистичности, стремлению к широким обобщениям, к гражданственной тематике, монументальным образам, Охлопков ищет новые формы спектакля, отражающего жизнь в широком динамическом движении. Уже в "Сыновьях трёх рек" Гусева (1944) - пьесе, посв. героизму народа и пролетарской солидарности, - режиссёр находит художественные приёмы показа параллельности действий, динамического развёртывания событий. Охлопков изучает и синтезирует опыт В. Э. Мейерхольда, Е. Б. Вахтангова и К. С. Станиславского. Особое внимание он уделяет жанру совр. героич. драмы.
Одна из самых значит, работ в истории сов. т-ра 40-х гг. - пост. "Молодой Гвардии" (1947, реж. и инсц. Охлопкова, худ. Рындин). В этом революц.-романтич. спектакле мощного патетического звучания были созданы яркие характеры молодогвардейцев (Олег Кошевой - Самойлов, Ульяна Громова - Гердрих, Любовь Шевцова - Бабанова, Карпова, Сергей Тюленин Толмазов), достигнут напряжённый динамизм действия; патетический образ спектакля - алое знамя, овевающее сцену, - воспринимался как символ героизма. В дальнейших работах - "Мать" по Горькому (1948, реж. Каверин), "Сампаны Голубой реки" Пушкова (1950, реж. Охлопков), "Прага остаётся моей" по Ю. Фучику (1950, реж. Власов), "Гостиница "Астория"" Штейна (1956, реж. Охлопков и Ду-дин)-т-р продолжает героико-патетич. и общественно-публицистич. линию репертуара.
Одновременно с этим т-р работает над классикой. "Гроза" (1953, реж. Охлопков; Катерина - Козырева) решается т-ром как обобщённая трагедия, режиссёр усиливает героич. черты, тему протеста в образе Катерины. Одна из центральных работ т-ра-спектакль "Гамлет" (1954, реж. Охлопков, худ. Рындин; Гамлет - Самойлов, Марцевич, Полоний - Свердлин, Офелия Бабанова), решённый как трагедия глубоких, философских обобщений; отрицая в образе Гамлета черты рефлексии и безволия, режиссёр показывает силу восстания человеческого духа, мятеж смелой мысли, познавшей причину зла и поднявшейся на борьбу с ним.
В 1960 т-р ставит пьесу Брехта "Мамаша Кураж и её дети" (реж. Штраух), трактуя её как эмоциональную Драму (мамаша Кураж - Глизер, Катрин - Карпова). Публицистические, острые, общественно значимые спектакли 50-60-х гг.: "Аристократы" Погодина (1956, возобновление, пост. Охлопкова, 1935), "Океан" Штейна (1961, реж. Охлопков, Дудин), "Поворот ключа" Кундеры (1963, реж. Толмазов) и др. В спектакле "Иркутская история" Арбузова (1960, реж. Охлопков, худ. Кулешов) обобщённо раскрывается тема формирования сознания сов. человека, углубляются типич. черты характеров сценич. героев (Валя - Мизери, Виктор - Лазарев, Сергей - Марцевич, Сердюк - Ханов, Лариса - Зайкова), т-р раздвигает рамки лирического сюжета.
Проблемы синтетич. т-ра разрабатываются в пост. трагедии Еврипида "Медея" (1961, реж. Охлопков, худ. Рындин), осуществлённой в плане монументальной трагедии на открытой сцене концертного зала им. Чайковского. В этом спектакле участвуют симфонич. оркестр, вокальный хор и пантомимич. балетный коллектив, изображающий греческий хор - толпу. Здесь ярко проявились дарования актёров (Медея - Козырева, Гердрих, Ясон - Самойлов).
Идея синтетич. т-ра определяет и обращение Охлопкова к элементам нар. нац. т-ров (японская ха-намити - дорога через зал или "дорога цветов"), использование принципа выносных площадок, а также выходы актёров в партер, отсутствие занавеса, включение музыки, танца, пантомимы.
Т-р стремится воспитывать актёров, создающих монументальные, обобщённые образы и при этом владеющих тонкостью психологич. красок, достигающих цельности, ансамблевости исполнения.
В труппе т-ра (1964): нар. артисты СССР - М. И. Бабанова.Л. Н. Свердлин; нар. артисты РСФСР- Ю. С. Глизер, Т. М. Карпова, Г. П. Кириллов, В. А. Любимов, В" М. Орлова,Е. В. Самойлов, Б. Н. Тол-мазов, А. А. Ханов, М. М. Штраух; засл. артисты РСФСР - П. М. Аржанов, В. И. Бахарев, В. В. Гердрих, Б. Л. Левинсон, Е. Н. Козырева, А. П. Лукьянов, С. Л. Морской, А. Я. Москалёва, К. И. Нестру-ева, М. Д. Орлов, К. В. Пугачёва, А. Р. Терёхина; актёры: С. В. Зайкова, А. С. Лазарев, Е. Н. Лазарев, Э. Е. Марцевич, С. Н. Мизери и др. Гл. реж. т-ра - нар. арт. СССР Н. П. Охлопков, режиссёры: нар. арт. РСФСР В. Ф. Дудин, засл. арт. РСФСР Е.И. Зотова, А. В. Кашкин.
В зрительном зале т-ра 1232 места.
РЕПЕРТУАР ТЕАТРА
(в скобках указаны фамилии постановщиков)
Т-р Революции
1922. "Ночь" Мартине (Велижев, худ. Амосова), "Разрушители машин" Толлера (Мейерхольд, Репнин, худ. Комар-денков).
1923. "Человек-масса" Толлера (Мейерхольд, Велижев, худ. Шестаков), "Возвращение Дон Жуана" Сухотина и Щекотова (Мейерхольд, Велижев, худ. Комарденков), "Доходное место" (Мейерхольд, худ. Шестаков); "Спартак" Волькенштейна (Бебутов, худ. Шестаков), "Озеро Люль" Файко (Мейерхольд, худ. Шестаков).
1924. "Стенька Разин" Каменского (Бебутов, худ. Вя-лов), "Кадриль с ангелами" Франса (Грипич, худ. Шестаков), "Эхо" Билль-Белоцерковского (Грипич, худ. Шестаков).
1925. "Воздушный пирог" Ромашова (Грипич, худ. Шестаков), "Ужовка" Шимкевича (Грипич, худ. Лушин), "Барометр показывает бурю" Насимовича (Королёв, худ. Шестаков).
1926. "Конец Криворыльска" Ромашова (Грипич, худ. Шестаков), "Купите револьвер" Белы Иллеша (Королёв, худ. Ефименко).
1927. "Рост" Глебова (Люце, худ. Г. Миллер), "Амба" Чалой (Урбанович, худ. Зотов), "Наследство Рабурдена" Золя (Терешкович, худ. Распопов), "Матрац" Ромашова (Глаголин и Ромашов, худ. Шестаков), "Голгофа" Чижевского (Терешкович, худ. Буров).
1928. "Человек с портфелем" Файко (Дикий, худ. Акимов), "Когда поют петухи" Юрьина (Терешкович, Зубов, худ. Распопов), "Гоп-ля, мы живем!" Толлера (Фёдоров, худ.' Шлепянов).
1929. "Инга" Глебова (Терешкович, худ. Родченко), "Гора" Чалой. (Зубов, худ. Шлепянов).
1930. "Партбилет" Завалишина (Фёдоров, худ. Шлепянов), "Двенадцатый" Баркова (Зубов, худ. Волков), "История одного убийства" Андерсона и Хикерсона (Волков, худ. Шлепянов), "Первая Конная" Вишневского (Дикий, худ. Рабинович).
1931. "Строй-фронт" Завалишина (реж. и худ. Шлепянов), "Поэма о топоре" Погодина (Попов, худ. Шлепянов).
1932. "Улица радости" Зархи (реж. и худ. Шлепянов), "Мой друг" Погодина (Попов, худ. Шлепянов).
1933. "На Западе бой" Вишневского (реж. и худ. Шлепянов), "Недоросль" (Власов, худ. Кулешов).
1934. "После бала" Погодина (Попов, худ. Шлепянов), "Личная жизнь" Соловьёва (Шлепянов, худ. Прусаков).
1935. "Отважный трус" Штока и Смоляна (Власов, худ. Кулешов), "Ромео и Джульетта" Шекспира (Попов и Шлепянов, худ. Шлепянов), "Умка - белый медведь" Сельвин-ского (Власов, худ. Прусаков).
1936. "Лестница славы" Скриба (Штраух, худ. Вильяме), "Концерт" Файко (Шлепянов, худ. Кулешов), "Гибель эскадры" (реж. Шлепянов, Власов и Штраух, худ. Волков).
1937. "Собака на сене" Лопе де Вега (Власов, худ. Фаворский), "Последние" (Штраух, худ. Арапов); "Правда" Корнейчука (Петров, худ. Кондратов).
1938. "Два веронца" Шекспира (Астангов, худ. Рогачев), "Фуэнте овехуна" Лопе де Вега (Пыжова и Бибиков, худ.
Ходасевич и Басов), "Иван Болотников" Добржинского (Власов и Ключарёв, худ. Иванов и Перко).
1939. "Павел Греков" Войтехова и Ленча (Астангов и Лишин, худ. Рындин), "Таня" Арбузова (Лобанов, худ. Варпех), "Клевета" Вирты (Власов, худ. Прусаков).
1940. "Простые сердца" Паустовского (Лобанов, худ. Пименов), "Бесприданница" (Завадский, худ. Дмитриев).