Лирич. сторона дарования О., ярко сказавшаяся в нек-рых его опереттах (напр., в "Периколе"), наиболее полно выражена в романтич. опере "Сказки Гофмана" (пост. посмертно в 1881 на сцене т-ра "Опера комик" в ред. Э. Гиро, завершившего также её инструментовку). См. также ст. Оперетта и лит. к ней. Лит.: Соллертинский И., Жак Оффенбах, Л., 1933; Martinet A., Offenbach. Sa vie et son oeuvre. P.,
1887; Schneider L.. Offenbach, P., 1923; Rieger E., Offenbach und seine Wiener Schule, W., 1923; GroissetF La vie parisienne au theatre. P., 1929; H e n s e 1 e r A., Jakob Offenbach, В., [1930]; Brancour R., Offenbach, P., 1929; Krakauer S., J.Offenbach, ou le secret du Second Empire, P., 1957.
ОХЙТИНА, Александра Алексеевна (р. 1905) - рус. сов. актриса. Засл. арт. РСФСР (1939). Ещё ученицей Детской художеств. студии начала в 1923 выступать в Ленингр. ТЮЗе; работала в этом т-ре до
1960. M. исполнила св. 70 ролей. Создала жизнерадостные, искрящиеся юмором образы озорных, весёлых мальчишек, трогательных и смешных, мальчишески задорных девчонок: Салли и Том ("Похождения Тома Сойера" по Твену), Фанни ("Хижина дяди Тома" по Бичер-Стоу), Птаха ("Клад" Шварца), Яша ("Ти-мошкин рудник" Макарьева). Среди лучших ролей О. также Женечка ("Так было" Бруштейн), Дорина ("Тартюф"), Мария Антоновна ("Ревизор").
Лит.: Ром С., "Искусство и жизнь", [Л.], 1940, JST" 2;
Бруштейн А., Амплуа, рождённое заново, "Театр",
1961. № 3. с Др
ОХЛОПКОВ, Николай Павлович (р. 15.V.1900)- рус. сов. актёр и режиссёр. Нар. арт. СССР (1948). Чл. Коммунистич. партии с 1952. Окончил кадетский корпус, учился в Школе живописи, ваяния и зодчества, одновременно занимался в консерватории по классу виолончели. В 1917 поступил- в Иркутский т-р как мебельщик-декоратор, в 1918 стал актёром. В 1921 О. пост. на гор. площади Иркутска "массовое действо" в честь 1 Мая с участием войск. В 1922 в иркутском Молодом т-ре пост. "Мисте-рию-Буфф" Маяковского, после чего был послан учиться в Москву. С 1923 О.- актёр Т-ра им. Вс. Мейерхольда, одновременно занимался в ГЭКТЕМАСе. В 1930-37 возглавлял Реалистический театр. В 1938-43 режиссёр и актёр Т-ра им. Вахтангова. С 1943- гл. режиссёр Моск. т-ра Революции (ныне Т-р им. Маяковского).
О.- яркий представитель поэтич., образного мышления в режиссуре, утверждающий т-р монументального публицистич. звучания. Своеобразие его поэтики в том, что монументализм его стиля не отвлечён, не риторичен, а жизнен, реалистичен. Образность и условность театр. средств, к-рыми пользуется режиссёр, определяют яркую театральность его пост. Ощущение нар. природы театр. иск-ва проявилось уже в первых самостоятельных работах О. в Реали-стич. т-ре: "Разбег" Ставского (1932), "Мать" по Горькому, "Железный поток" по Серафимовичу (1933), "Аристократы" Погодина (1935).
Героико-патетич. направленность, публицистичность и эмоциональность иск-ва О. проявились с особой силой в спектаклях периода Отечеств, войны:
"Фельдмаршал Кутузов" Соловьёва, "Сирано де Бер-жерак" Ростана (Т-р им. Вахтангова), "Сыновья трёх рек" Гусева (Моск. т-р драмы). Выдающаяся работа О.- спектакль "Молодая гвардия" (1947, инсц. Охлопковым одноим. романа Фадеева, Гос. пр. СССР, 1947); принцип поэтич. раскрытия содержания произв. нашёл здесь выражение во всём образном строе постановки. С живыми характерами героев здесь органично слит образ алого знамени, выражающий героич. духовную силу человека. Важным этапом в развитии дарования О. был спе-ктакль "Гамлет" (1954), в к-ром режиссёр раскрыл философскую суть театра Шекспира. "Гамлет" трактован О. как героич. трагедия. Пафос спектакля - моральная победа гамлетовского мятежа над косностью "мира-тюрьмы".
Стилистика режиссёра носит эмоционально-поэтический характер. Углубление трактовки характеров и действий свойственно и другим крупным работам О. конца 50-х гг., особенно спектаклям "Гостиница "Астория"" Штейна (1956) и "Иркутская история" Арбузова (1960), где О. усиливает трагедийные конфликты:
Огромное значение О. придаёт синтетич. выразительности театр. иск-ва: музыка, пластичность мизансцен, принцип пространственной выразительности усиливают эмоциональное воздействие постановок О.; в "Медее" Еврипида (1961) игра актёров, хор, симфо-нич. оркестр создают целостное трагедийно напряжённое действие. О. стремится к воспитанию актёров героич. т-ра. Одновременно О. продолжает создавать т-р, в к-ром творчество актёра сливается с творчеством зрителя. Отсюда особая форма построения действия в его спектаклях, идущих на открытой сцене, в зрит. зале, с применением "дороги цветов".
Для актёрского иск-ва О. характерно сочетание органичности переживания с заразительной, экспрессивной выразительностью сценич. образа. В 20-е гг. О. работал в кино как сценарист и режиссёр, позднее как актёр (Василий Буслай -"Александр Невский", Василий - "Ленин в Октябре" и "Ленин в 1918 году", Батманов-"Далеко от Москвы"). О. ставит также спектакли в муз. т-ре ("Мать" Хренникова и "Декабристы" Шапорина в Большом т-ре, "Молодая гвардия" Мейтуса в Ленингр. Малом оперном т-ре). Выступает в печати по вопросам театр. иск-ва (режиссура, актёрское иск-во, архитектура театр. зданий). Занимается педагогич. деятельностью; руководит курсом мастерства режиссуры в ГИТИСе. Гос. пр. СССР 1941, 1949 (две), 1951 (две).
Соч.: Творческие проблемы театра, "Сов. театр", 1936, .Ne 1; Художественный образ спектакля, в сб.: Мастерство режиссёра, М., 1956; О сценических площадках, "Театр", 1959, № 1; Об условности, там же, 1959, .№ 11; Всем молодым, М., 1961.
Лит.: Вишневский В., О критике "Разбега", "Советское иск-во", 1932, 9 апр., №17; Велехова Н., Образ Охлопковского спектакля, "Театр", 1954, .NTs 6; её же, Все ли пути изведаны?, там же, 1957, "N" 4; её ж е, В спорах о стиле, М., 1963; Юзовский Ю., Зачем люди ходят в театр, М., 1964, с. 53-66; Штейн А., Повесть о том, как возникают сюжеты, "Знамя", 1964, .Ns 8. Ц, Вел.
ОХОТИНА, Елена Алексеевна [р. 21. II 1(3. IV).' 1914] - морд. сов. артистка оперы (меццо-сопрано). Нар. арт. Морд. АССР (1948). В 1932-37 артистка хора Самарской передвижной оперы (с 1935 т-р работал в Алма-Ате), в 1937-48 - солистка Морд. муз.-драм. т-ра (Саранск). С 1948 ведёт концертную деятельность. Одна из первых исполнительниц партии Эргани в первой морд. опере "Несмеян и Ламзурь" Кирюкова (1944).
Партии: Ваня ("Иван Сусанин"), Кончаковна ("Князь Игорь"), Ольга, Любовь, Полина ("Евгений Онегин", "Мазепа", "Пиковая дама"), Любаша ("Царская невеста"), Кармен, Амнерис; Косова ("В бурю" Хренникова), Старуха'("Севасто-польцы" Коваля) и др. А. Ив.
ОЦХЕЛИ, Пётр Григорьевич [25. IX (8. X ). 1907- 1937] - груз. сов. театр. художник. С 1925 учился в Тбилисской Академии художеств. В 1927 оформил спектакль "Поджигатели" Луначарского в Тбилисском рабочем т-ре. С 1928 - художник-декоратор Второго гос. т-ра в Кутаиси (ныне - Т-р им. Марджанишвили). Здесь оформил пост.: "В самое сердце" Дадиани (1928), "Уриэль Акоста" (1929); "Беатриче Ченчи" Шелли (1930), "Хатидже" Каладзе (1930), "Поэма о топоре" Погодина (1931), "Сломанный мост" по И. Чавчавадзе (1935). В Груз. ТЮЗе (Тбилиси):
"Сурамская крепость" по Д. Чонкадзе (1934); в Москве оформил в Т-ре б. Корш спектакль "Строитель Сольнес" Ибсена (1931), пост. К. Марджанишвили. Работал в Малом т-ре. Творчество О. характеризовалось изобретательностью, яркой характерностью костюмов, выразит, использованием сценич. пространств. Н.Э.
ОШВАТ (Osvath), Юлия (р. 15.11. 1908) - венг. артистка оперы (сопрано). Нар. арт. ВНР (1953). С 1935- солистка т-ра "Операхаз" (Будапешт). Выступает гл. обр. в итал. и нем. оперном репертуаре. Особый успех имеет в произв. Моцарта: П амии а ("Волшебная флейта"), Донна Анна ("Дон Жуан"), Графиня ("Свадьба Фигаро"), Констанца ("Похищение из сераля"), Фьордилиджи ("Так поступают все"). Создала яркий образ Мелинды в нац. опере "Банк-бан" Эркеля. Гастролировала в СССР (1949,1959). Пр. им. Кошута (1949).
Лит.: Szenthegyi I.. Osvath Julia, "Muzsika", Bdp., 1960, .Ne 4. А. Ив. ОШСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ С. М. КИРОВА - узбекский музыкально-драматический театр. Обслуживает спектаклями узбекских зрителей юга Киргизии. Создан в 1929 на основе самодеятельного кружка. Труппа была сформирована из одних муж-чин; первые артистки, ломая вековые обычаи и религиозные запреты, пришли на сцену т-ра только в нач. 30-х гг. (Т. Хасанова, Р. Муминова, Л. Маидова). Вначале репертуар состоял из узбекских музыкальных драм: "Гульсара" Яшена, "Фархад и Ширин" Хуршида. С сер. 30-х гг. театр стал ставить и драматические спектакли: "Женитьба" Гоголя, "Принцесса Турандот" Гоцци, "Любовь Яровая"; "Два коммуниста" Яшена, "Жизнь вместо смерти" Турусбекова и др.