ЯНСОНС, Арвид Кришевич (р. 24.X.1914) - латыш. сов. дирижёр. Засл. арт. Латв. ССР (1950) и засл. деят. иск-в РСФСР (1957). Муз. образование получил в Народной консерватории г. Лпепая (1929-35) и в Латв. консерватории в Риге (1940-44). В 1931-40 - скрипач оркестра Лиепайской оперы и Филармонии. С 1940 - скрипач, в 1944-52 - дирижёр Т-ра оперы и балета Латв. ССР (Рига). Дирижировал классич. и сов. балетами, в т. ч."Спящая красавица", "Лебединое озеро", "Бахчисарайский фонтан", "Красный мак"; "Лайма" Ленина, "Сакта свободы" Скултэ (Гос. пр. СССР, 1951) и др.; операми-"Отелло" Верди и др. В 1947-52 был также дирижёром симф. оркестра Латв. радио. С 1952 - дирижёр оркестра Ленингр. филармонии. Дирижёрское иск-во Я. характеризуется пластичностью в трактовке формы, эмоциональностью исполнения. Выступал как симф. дирижёр в Чехословакии, Германии, Польше, Румынии, Болгарии, Венгрии, Англии, Норвегии, Финляндии, Японии (почётный дирижёр симф. оркестра Токио в 1958; серебряная медаль г. Токио, 1964), Греции, Италии. Я. В.
ЯНУШЕВИЧ, Анна (Ганна) Яковлевна (р. 28.XII. 1907) - укр. сов. актриса. Нар. арт. УССР (1965). Окончила в 1928 Киевский музыкально-драматический институт им. М. Лысенко. Сценическую деятельность начала в Т-ре им. И. Франко (1927-1931). С 1931 - актриса Харьковского т-ра Революции, с 19.37 - Харьковского т-ра им. Ленинского комсомола, с 1940 -Черновицкого т-ра им. О. Кобылянской. Сценич. образы Я. отличаются глубиной психоло-гич. трактовки. Он-а выступает в жанре героич. трагедии и социальной бытовой комедии, точно передавая замысел драматурга, стиль сценич. произведения.
Роли: Маша ("Девушки нашей страны" Микитенко), Панова ("Любовь Яровая"), Варка ("Бесталанная" Кар-пенко-Карого). Эмилия ("Отелло"), Анна Андреевна ("Ревизор"), Анна ("Леся" Андриевич), Мария Тюдор (о. п. Гюго), Комиссар ("Оптимистическая трагедия"), Меланья ("Егор Булычев и другие"), Мария ("Земля" Кобылянской), Анна Фирлинг ("Мамаша Кураж и её дети" Брехта), Зоя ("Волчица" по О. Кобылянской). Снималась в кино.
Лит.: Горчи нська В., В единому ансамбл? "Мистецтво", 1962, № 2, с. 14-15; Андр?евич М. Зр?л?сть таланту, газ. "Рад. Буковина", Черн?вц?, 1960 2 грудня; Стан?славський М., Торжество таланту газ. "Культура ? життя", К., 1965, 27 травня. Д. J5.
ЯНЦАТ, Валентин Иванович [р. 21.Х?(4.Х??)1 1905] - рус. сов. актёр. Нар. арт. РСФСР (1951). В 1927 окончил студию Ю. М. Юрьева (б. Школа русской драмы) и работал в труппе Ленингр. Большого драм. т-ра (1927-32 и 1935-38). Здесь Я. проявил себя как лирико-романтич. и героико-ро-мантич. актёр (исполнение ролей Дон Карло-са и маркиза Позы "Дон Карлос"). Роман-тич. окрылённостью были отмечены также образы Вартана ("Город ветров" Киршона) и Мо-тылькова ("Слава" Гусева). В числе ролей, сыгранных Я. в Большом драм. т-ре: Жадов ("Доходное место"), Дон Гу-ан, Моцарт ("Каменный гость", "Моцарт и Сальери" Пушкина), Пётр ("Мещане"), Дон Фелипе ("Благочестивая Марта" Тирсо де Молины) и др. В 1934-35 и с 1938 Я. работает в Ленингр. т-ре драмы им. Пушкина. В числе его лучших ролей: Тригорин ("Чайка"), Черкун ("Варвары"), Борейко ("Порт-Артур" Степанова и Попова). В этом т-ре Я. создал яркие и острые характеры, точные и нередко злые сатирич. зарисовки (Полудин "Персональное дело" Штейна).
Роли: Чацкий; Михаил ("Зыковы"); Фёдор ("Нашествие"), Гарри Смит ("Русский вопрос"), Хиггинс ("Пигмалион" Шоу), Динери ("Осенний сад" Хелман), Корзухин ("Бег" Булгакова), Маринваль ["Встреча" ("Мари-Октябрь") Робе-ра], Козловский ("Между ливнями" Штейна) и др.
Гос. пр. СССР (1951). С. Ц. ЯНЧО (Jancso), Пал (1761-1845) - венг. актёр. Один из первых венг. проф. комедийных актёров. С 1792, с момента открытия постоянного т-ра в г. Клуже, работал в этом т-ре. Исполнял роли в переводных нем. мелодрамах Э. Раунаха, А. Коцебу и др. Наиболее значит, роль-гофмаршал Кальб ("Коварство и любовь"). Мрачная, почти трагич. внешность Я. была своего рода маской актёра и контрастно оттеняла остро комедийное содержание образов.
Искусство Я., связанное с традициями площадного т-ра, оказало значительное влияние на развитие комедийного иск-ва венг. т-ра 19 века.
Лит.: История западноевропейского театра, под общей ред. С. С. Мокульского, т. 2,
М.. 1957, с. 820-22; G у и 1 а ? Р а 1, Az elso magryar komi-kus.B'KH.: Vazlatok es Kepek, kot. 2, Bdp., [s. а.]. А.Гер.
ЯНШИН, Михаил Михайлович [р. 20.Х(2.Х1).' 1902] - рус. сов. актёр и режиссёр. Нар. арт. СССР (1955). В 1922 был принят во 2-ю Студию Моск. Художеств. т-ра. Вся актёрская жизнь Я. связана с МХАТом, в труппу к-рого он вступил в 1924 вместе с группой молодых актёров (Н. П. Хмелёв, Н. П. Баталов, М. Н. Кедров, Б. Н. Ливанов, Н. М. Горчаков и др.). Дебютировал в ролях Выборного ("Царь Фёдор Иоаннович" А. К. Толстого), Петрушки ("Горе от ума"), Добчин-ского. В 1928 Я. сыграл роль Васи ("Квадратура круга" Катаева) и ряд др. Серьёзность, взволнованность, даже драматизм в комедийных ситуациях - источник комедийности мн. ролей Я., в т. ч. одной из лучших его ролей - Лариосика ("Дни Турбиных" Булгакова). Юмор Я. лиричен, отличается своеобразной поэтичностью. Я. играл и комедийно-фанта-стич. роли (доктор Гаспар - "Три толстяка" Оле-ши). В спектакле "Горячее сердце", близком нар. праздничным зрелищам, исполнил роли Жигунова, Сидоренко, позднее Градобоева. Я. создал своеобразный цикл чеховских образов. Он сыграл роли:
Ферапонта и Чебутыкина ("Три сестры"), Симеоно-ва-Пищика ("Вишнёвый сад"), Телегина ("Дядя Ваня"), Сорина ("Чайка"). Добродушие Сорина в исполнении Я. лишено равнодушия, его деликатность активна; как активна и кротость Телегина. В перечисленных ролях и затем в роли Маргаритова ("Поздняя любовь" Островского) Я. развивает традиционный для рус. лит-ры и т-ра мотив "маленького человека", доходя порой до трагизма, подчёркивая глубокую, но неловкую доброту, затаённый лиризм. Среди лучших работ Я.- роль сэра Питера ("Школа злословия" Шеридана), сыгранная с ярким юмором и музыкальностью.
Одновременно с работой во МХАТе Я. был художеств. руководителем цыганского т-ра "Ромэн" (1937-41), где пост. спектакли "Кровавая свадьба", "Чудесная башмачница" Гарсиа Лорки, "Действующие лица" Светлова, "За ваше счастье" и "Песня об Урсаре" Ром-Лебедева и др. В 1950-63 возглавлял Моск. драм. т-р им. К. С. Станиславского. Пост.:
"Грибоедов" Ермолинского (1951), "Девицы-красави-цы" Симукова, "Наследники Рабурдена" Золя (оба в 1952), "Дни Турбиных" Булгакова, "Чайка" (оба в 1954); "Такая любовь" Когоута (1959), "Первый день свободы" Кручковского (196?), "На улице Счастливой"
Принцева (1963) и др. В 1957 пост. в МХАТе (совм. с П. М. Лесли) спектакль "Дворянское гнездо" по Тургеневу (играл здесь роль Лемма). Как режиссёр Я. тяготеет к бытовой достоверности, лирическому подтексту.
Др. роли: Антонио, Бартоло ("Безумный день, или Женитьба Фигаро"), Мозгляков ("Дядюшкин сон" Достоевского), Почтмейстер, Губернатор ("Мёртвые души"), Пономарь ("Елизавета Петровна" Смолина), Бутон ("Мольер" Булгакова), Двоеточие ("Дачники"). Ц, Сол.
ЯЙКО КАЙТАНИ - см. Кайтани, Яоко. ЯПбНСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ. Зародилась в т-ре Но. Традиционная Я. д. делится на драматургию т-ра Но (ёкёку и кёгэн}, т-ра кукол - дзёрури, т-ра Кабуки и симгэки.
Драматургия театра Но. Драматургии. форма, сложившаяся в .представлениях т-ра Но (14- 15 вв.), состояла первоначально из песен и танцев. Получила название ёкёку. Текст ёкёку слагается из ритмич. прозы, стиха, ораторской и разговорно-бытовой речи. Значит, место в этих пьесах отведено хору, к-рый активно включается в действие, объясняет происходящее на сцене, выражает свои эмоции, даёт оценку происходящему и т. д. Пьесы ёкёку строятся на острых конфликтах, разрабатывают тему личности и судьбы. В качестве сюжетов используются сказания и легенды, историч. хроники и лит. произведения. Большинство пьес, составляющих репертуар т-ра Но, написано во 2-й пол. 14-нач. 15 вв. Известными авторами ёкёку были: Канами (Канъами) и его сын Дзэами. Среди наиболее популярных пьес - "Мацукадзё", "Хагоромо", "Ясима", "Сумидагава", "Атака". Тексты ёкёку содержат авторские указания, касающиеся муз. характера декламации, интонаций, масок, костюмов, реквизита и др. В т-ре Но используются и др. драма-тургич. формы, напр. кёгэн-небольшая комич. пьеса, сходная с фарсом, исполняемая в интервалах между большими пьесами. Кёгэн реалистически показывает жизнь разл. слоев общества Японии 15-16 вв. Пьесы эти написаны разговорным яз. на бытовые сюжеты. Сочетание в спектаклях т-ра Но ёкёку и кёгэнов даёт возможность достигать в представлениях большого тематич. и стилевого разнообразия. Бытовые диалоги кёгэнов контрастируют с тонкой гармоничностью, поэтичностью ёкёку. До конца 16 в. кёгэны передавались изустно от учителя к ученику. Часто тексты менялись и приспосабливались к отдельным исполнителям. В конце 17 в. появились записи текстов кёгэнов с замечаниями и комментариями, относящимися к постановке. Тексты кёгэнов, используемые в совр. япон. т-ре, подверглись значит, обработке, авторы большинства из них неизвестны.'