В 40-50-х гг. в Англии начала зарождаться прогрессивная демократич. драматургия, представителями к-рой являются Ю. Маккол ("Уран 236", "Поезд должен остановиться") и др. драматурги, группирующиеся вокруг т-ров "У нити" и "Уоркшоп". Их произведения посвящены острым социальным проблемам и борьбе за мир.
Лит.: История западноевропейского театра, под общ. ред. С.С. Мокульского, т. 1-2, М., 1956-57; История английской литературы [под ред. И. И. Анисимова и др.], т. 1-3, М.-Л., 1943-1958;Nicoll A., British drama, 4 ed., L., [1955];
Chambers E. K., The English folk-play, Oxf., 1933;
Symonds J. A." Shakespeare's predecessors in the English
drama, new ed., L., 1900; Boas F. S., An introduction to Tudor drama, 0х1., 1933; S с h e l l i n ? F. E., Elizabethan drama. 1558-1642, v. 1-2, N. Y., 1959; E l l i s -F e r m о г D. M., The Jacobean drama, L., [1936]: Boas F. S., An introduction to Stuart drama, L., 1946; NettletonGr. H., E;iu;lish drama of the Restoration and eighteenth centiiry(1642- 1/8U), N. Y., 1923; N i с о 1 1 A., A history of English drama, UOC-lUOu, v. 1-6, Cambr., 1952-59; Reynolds E., Moijcrn English drama, L., 1949; S p e a i g h t R., Drama since 1939, L., [1947]. A. A.
"АНГЛИЙСКИЕ КОМЕДИАНТЫ" - название английских трупп, состоявших из профессиональных актёров, странствовавших в 1-й пол. 17 в. по Германии. Первые сведения об "А. к." относятся к 1591. Первоначально "А. к." играли на англ. яз., за исключением комич. персонажа - "дурацкой персоны", шутки к-рого, для того чтобы они были понятны зрителям, произносились на нем. яз. Позднее в труппы "А. к." влилась местная молодёжь, и вскоре образовались коллективы, состоявшие из нем. актёров. В их репертуар входили пьесы, известные под названием "главные и государственные действа". "А. к." ставили также пьесы Шекспира, его предшественников и современников, но эти пьесы были упрощены, огрублены в угоду вкусам зрителей, уснащены "кровавыми" эффектами, балаганной клоунадой. Вместе с тем в них были сильны и элементы морализирования. Представления "А. к.", яркие, действенные, способные растрогать и рассмешить зрителей, по своему воздействию были сходны с мелодрамой 19 в.
Лит.: Gr e n ё e R., Lehr- und Wanderjahre des deutschen Schauspiels, B., 1882.
АНГЛИЙСКИЙ ТЕАТР. Древнейшие истоки А. т.- языческие обрядовые игры, связанные со сменой времён года и с трудовыми процессами. Обрядовые игры включали процессии, танцы, пение и ряжение. Освободившись от своего первоначального культового содержания, некоторые из этих игр сохранялись в англ. деревнях вплоть до 19 в. Наиболее популярными из них были "Пахота в понедельник" (рисующая весеннее обновление природы в образе умершего и возродившегося крестьянина) и "Игра о св. Георге" (посвящённая борьбе христиан с мусульманами).
После введения христианства в Англию была завезена с континента церковная литургическая драма (11 в.). Как и в др. странах Зап. Европы, церк. драмы на библейские сюжеты исполнялись духовными лицами и разыгрывались первоначально внутри храма, а затем были перенесены на паперть, где возводились спец. декорац. сооружения. Присущие литургич. драме элементы клоунады (связанные с изображением дьявола) противоречили торжественности церк. обряда и вызвали в 1210 папский эдикт, запрещавший духовным лицам участвовать в спектаклях. Организация представлений перешла в руки средневековых гильдий и ремесленных цехов (под контролем духовных властей), а сами представления были перенесены из храма на городскую площадь. Так было положено начало нар. мистериальному средневековому т-ру, достигшему высшего развития в 14-15 вв. Постановлением Венского собора католич. церкви в 1311 для театр. празднеств был выделен один день в году - день праздника "тела Христова" (в июне месяце). Мистерии, тексты к-рых писались духовными лицами, охватывали важнейшие эпизоды т. н. "священного писания" и в целом составляли грандиозную инсценировку легендарной истории мира от его сотворения до мифов о Христе. Профессиональных актёров не было, роли исполняли любители. Каждому цеху поручалось представление одного эпизода (так, напр., пьесу о всемирном потопе играл цех плотников, к-рый мог изготовить Ноев ковчег; цех виноделов ставил "Брак в Канне Галилейской" и т. д.). Костюмы и реквизит изготовлялись мастеровыми за счёт общецеховых средств. Каждая группа исполнителей владела своим педжентом - высоким помостом, установленным на повозку. Под помостом (за занавесками) одевались актёры, на помосте они играли. Празднество открывалось процессией всех педжентов, на к-рых размещались исполнители в костюмах и гриме. На другой день происходило представление коллективной мистерии, во время к-рой педженты давали представления, передвигаясь в определённой последовательности с улицы на улицу.
Другой метод постановки мистерий, где перемещались уже не актёры, а зрители, наз. постановкой "В круге". В этом случае мистерия исполнялась на окружённой амфитеатром большой площадке или же за городом, на открытой поляне. Зрители обходили расположенные по кругу "домики", обозначавшие определённое место действия отдельных эпизодов мистерии. "В круге" первоначально ставился и другой характерный для Англии жанр средневековой драмы - моралите. Впоследствии (с 15 в.) моралите начали исполнять в закрытых помещениях.
Разложение феодализма в Англии и рост городов (14-16 вв.) создали условия для появления в конце 16 в. профессионального А. т. Его развитие было обусловлено возникновением светской драматургии, явившейся в свою очередь результатом эволюции бытовых сцен мистериального т-ра. В 16 в. возникло несколько бродячих трупп, пополнявшихся из числа слуг разорявшихся феодалов и подмастерьев обедневших гильдий, обладавших уже известным сценич. опытом, почерпнутым из участия в пост. мистерий и моралите. Эти труппы, исполнявшие как светские пьесы, так и моралите, состояли обычно из 5-6 чел. Каждый актёр играл в одном спектакле по нескольку ролей. Представления происходили преим. во дворах гостиниц. В одном конце двора, у стены, строился помост, служивший сценой. Часть публики стояла во дворе, другая - располагалась на крытой галерее, проходившей вдоль наружной стены здания гостиницы, на уровне бельэтажа. Спектакли во дворах определили впоследствии планировку первых пост. А. т. Для защиты от законов против бродяжничества, установленных при Генрихе VIII и Елизавете, актёры прибегали к покровительству знатных лиц, к-рые записывали их в состав своей челяди. Соответственно и труппы стали именоваться по имени своего покровителя: "Слуги королевы", "Слуги графа Лестера", "Слуги лорда-адмирала", "Слуги лорда-камергера" (труппа, в к-рой состоял Шекспир) и т. д. Для публичных представлений требовалось спец. разрешение (патент), выдававшееся придворным "распорядителем уве.селений" (должность учреждена в 1545) - цензором. С 1606 цензорские функции перешли к лорду-камергеру (министру двора).
Конец 16- нач. 17 вв.- "золотой век" А. т. Гума-нистич. идеология эпохи Возрождения послужила основой развития новой драматургии (К. Марло, Р. Грин, Т. Кид, Дж. Лили, Шекспир, Б. Джонсон, Ф. Бомонт, Дж. Флетчер и др.). Тесно связанная с жизнью народа, выросшая на подмостках общедоступного демократич. т-ра, англ. драма эпохи Возрождения, будучи реалистич. в своём существе, выражала вместе с тем и романтику эпохи, её авантюрный дух. Внимание драматургов к развитию личности оказало огромное влияние на актёрское иск-во, центральной задачей к-рого стало изображение человека во всём богатстве его индивидуальных особенное! ей. В эту эпоху существовало 3 вида А. т.: городской любительский т-р ремесленников, дававший представления мистерий и новых "светских" пьес (такое представление пародийно изобразил Шекспир в комедии "Сон в летнюю ночь"); "школьный", любительский т-р при ун-тах, колледжах, юридич. школах, где ставились спектакли сначала на латинском, а потом на англ. яз.; наконец, т-р профессиональный, всё более вытеснявший оба типа любительских т-ров.
Попытки проф. т-ра закрепиться в столице встретили оппозицию со стороны пуританских властей, воспретивших строительство постоянных т-ров в черте города. В результате этого "публичные" т-ры возникали в предместьях Лондона - к северу от городской черты или к югу, "за Темзой". В 1576 актёр Дж. Бёрбедж построил для своей труппы спец. здание, названное им "Театр". Вскоре возводятся здания т-ров "Куртина)) (1577), "Роза" (1587), "Лебедь" (1596), "Глобус" (1599), "Фортуна" (1600) и др. Эти и подобные им открытые общедоступные т-ры представляли собой помещения, огороженные высокой стеной, без крыши. Основная масса зрителей стояла в партере (земляной пол) и на ярусах галереи. Аристократы сидели на низких трёхногих табуретках по бокам сцены. Сцена т-ра примыкала к задней стене здания. Над её глубинной частью возвышалась верхняя сце-нич. площадка, т. н. "галерея", а еще выше находился "домик" - строение с одним окном. Т. о., имелось 4 места действия: просцениум, глубоко вдававшийся в зрительный зал и окружённый публикой с трёх сторон (на нём разыгрывалась большая часть действия); глубинная сцена, или род ниши, под галереей, к-рая могла быть скрыта занавесом (здесь разыгрывались сцены, происходившие во внутренних покоях замка, в пещерах и т. п.); верхняя сцена, или галерея (использовалась обычно для изображения крепостной стены или балкона, напр. в "Ромео и Джульетте"), и "домик", в окне к-рого, как в амбразуре стены или башни, могли показываться актёры.