Соч.: Новый путь псвпа, М., 1931; Путеводитель по операм, кн. 1-2, Л., 1926-27.
КАННАДА ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Драматургия и театр народности каннада (каннара), населяющей один из штатов Республики Индии. Своё начало К. т. и д. ведут от древних нар. театр. представлений, разыгрываемых в Юж. Индии в дни религ. и нац. праздников местными крестьянами. Одна из наиболее популярных форм нар. т-ра этой провинции - муз.-танц. драма якшагана, сохранившаяся до наст. времени. Сюжеты для этих представлений заимствуются из произв. др.-инд. лит-ры ("Махабхараты" и "Рамаяны"). Исполняются они под открытым небом на небольшой площадке, огороженной столбиками и гирляндами из цветов и листьев. Оркестр, состоящий из нац. ударных и духовых инструментов, помещается на игровой площадке, окружённой со всех четырёх сторон зрителями. Представление начинается выступлением ведущего актёра (бхагаватха), поочерёдно представляющего зрителям всех действующих лиц. Исполнители якшаганы - местные крестьяне, объединённые в небольшие любительские труппы, переходят из деревни в деревню; спектакль длится от захода солнца и до рассвета. Исполнение танцев, требующее сложной техники, разнообразных рит-мич. построений, развивает своеобразное мастерство участников якшаганы. Действующие лица (мужчины) делятся на благородных (саутья) и демонических (ра-удра), каждый из к-рых имеет определ. костюм и грим.
Первая драма на яз. каннада - "Митравинда-Го-винда" Сингарайя (17 в.) представляет собой переработку пьесы "Ратнавали" древнеинд. драматурга Хар-ши (первая оригинальная пьеса на яз. каннада - "Найль и Дамаянти" Васудевачара написана в нач. 20 в.). До 19 в. чаще всего ставились санскритские пьесы, к-рые разыгрывались в стиле якшаганы. В 19 в. начинают появляться первые проф. труппы, дающие представления в крупных городах Юж. Индии. Репертуар их состоял из переводных пьес древнеинд.и англ. драматургов (гл. обр. Шекспира). Возникли и нек-рое время существовали коммерч. театр. компании ("Кан-пур компани", "Вишвагунадарша Сангита Натак Ман-дали" и др.). Ограниченный кругом мифологич. тематики и образами санскритской драмы, т-р Каннады не получил развития. В конце 19- нач. 20 вв. прогрессивные круги начали выступать за создание нац.т-ра, отвечающего требованиям современности. Новый период в истории К. т. и д. связан с именем драматурга Т. П. Кай-ласама (Каи), члена Ассоциации любителей драматич. иск-ва в Бангалуре. Свои пьесы, написанные прозой и отличающиеся динамичностью действия, Кайласам посвящал острым проблемам совр. жизни ("Дупло и звук", "Самоуправление" и др.). Социальные темы получили отражение и в творчестве драматурга К. Ш. Карант-ха. В 30-50-е гг. появляются новые драматурги:
Д. Бендре, А. Н. Кришна Pao, Шриранга, С. К. Венка-тарамайя и др. Их пьесы посв. совр. инд. действительности, ставятся в любительских театр. коллективах.
Лит.: Adya Kangacharya, The Kannada stage, Indian drama (The Publication Division Ministry of Information and Broadcasting), Delhi, 1956, с. 61- 67; "Bulletin", Delhi, 1958,10, October (Sangeet Natak Academi). Мел. Б.
КАНОППИ, Антонио (1774-1832) - архитектор, живописец, скульптор, театральный художник. По нац. итальянец. Один из последних представителей мастеров итал. школы в европ. т-рах периода классицизма. Учился у скульптора Кановы. Начал работать декоратором в Милане в т-ре Фениче. После вторжения войск Наполеона в Италию К. бежал в Россию (1805). Сначала работал в Москве, с 1812 жил в Петербурге, став осн. декоратором императорских т-ров. К. принадлежало оформление мн. муз. и драм. спектаклей, в т. ч. опер - "Семирамида", "Жар-Птица", "Месть, или Торжество Амура" и др. Архитектурно-перспективные и пейзажные .живописные декорации и занавесы К., выполненные в стиле классицизма, близки работам художников Кваренги и Гонзаго. Отступая от традиционного изображения мифологич. сюжетов К. часто воспроизводил в декорациях пейзажи и здания Петербурга (для возобновлённого после пожара 1818 Петерб. Большого т-ра им была написана декорация с видом триумфальных Нарвских ворот). По свидетельству современников, К. широко применял световые эффекты, передавая их средствами живописи (отблески пожара, игра лунного света и пр.). Роман-тич. тенденции явственно сказываются в декорации К. к последнему акту мелодрамы Дюканжа "Тридцать лет, или Жизнь игрока", где художник изобразил убогую хижину, сквозь полуразрушенный потолок и в окна к-рой льётся яркий дневной свет.
Соч.: Opinion d'Anicino Canoppi sur l'architecture en general et en specialite sur la construction des theatres modern es, S. Petersb., 1830.
Лит.: "Художественная газета", 1837, с. 351-354 (ст. Н. Кукольника); Данилов С., Русский драматический театр XIX века. Л., 1957, с. 130-31. M. П.
КАНСЕР-И-ВЕЛАСКО (Cancer у Velasco), Херони-мо де (ок. 1599-2.X.1655) - испанский поэт и драматург. Принадлежал к школе Кальдерона. Известность получили его пародийные бурлески "Молодость Сила" и "Смерть Бальдовиноса", высмеивавшая рыцарство и вызвавшая нарекания инквизиции. К. принадлежит св. 20 интермедий ("Слепые", "Цыгане", "Самка мула" и др.).
КАНТ (Canth), Минна [наст. имя - Ульрика Виль-хельмина, урожд. И о неон (Johnson); 19.III. 1844-12.V.1897]-финская писательница и драматург. Представительница критич. реализма в фин. лит-ре конца 19 в. В 1863-65 занималась в учительской семинарии (г. Ювяскюля), выступала со статьями о нар. образовании, о равноправии женщин и др. Первая пьеса К. "Кража со взломом" (1883, Финский т-р, Хельсинки) отличается нар. образами, ярким языком. Жизни фин. крестьянства посв. пьеса "В доме Ройнила" (1883, там же). В пьесе "Жена рабочего" (1885, там же) К. показывает ЖИЗЕЬ рабочих, выступает в защиту прав женщин. Социальные мотивы звучат ещё сильнее в пьесе "Дети горькой судьбы" (1888, там же), где впервые в фин. лит-ре К. пытается создать образ борющегося народа. Пьеса вызвала недовольство консервативных кругов и была запрещена после премьеры, вновь появилась на сцене в канун революц. событий 1905 и имела большой успех. К концу 80-х - нач. 90-х rrr. критич. направленность в творчестве К. слабеет, от социальных проблем она переходит к морально-религиозным (на К. сильное влияние оказала философия Л. Толстого). Пьеса К. "Семья пастора" (1891, там же) рассказывает о преодолении духовных противоречий между старым и новым поколениями; "Сюльви" (1893, там же) ставит вопрос об общественном положении женщины; "Анна Лийса" (1895, там же) показывает возможность искупления "греха" путём внутреннего перерождения человека; пьеса имела большой успех. В 1894-95 К. написала комедии "Он из Сюсь-мэ", "Спиритический сеанс", "Прочь из дому".
Соч.: Избр. произведения. Вступл. X. Каннила, Хельсинки (на финск. яз.); в рус. пер.-Холсанту. Пьеса, в кн.: Финская драматургия XIX-XX веков, Л,-М., 1960, с. 155-228; Сюльви. Пьеса, там же, с. 225-97.
Лит.: Hagman L., Minna Canth in elamaketra, I- II, Helsinki, 1906-11; Tarkiainen V., Minna Canth, Helsinki, 1921; F r e n k e l 1-T s h e s l e f f G., Minna Canth, suomentanut Tygni Tulio, Helsinki, 1944, Финская драматургия XIX-XX веков. Л.-M., 1960, с. 13-16. M . С.
КАНТАТА (итал. cantata, от cantare - петь) - музыкальное произведение торжественного или лири-ко-эпич. характера, состоящее из неск. законченных номеров и исполняемое певцами-солистами, а также хором в сопровождении оркестра. По своей структуре близка к оратории, но отличается от неё меньшим размером, однородностью содержания, менее развитым сюжетом. Возникла в Италии в 17 в. (Дж. Кариссими, А. Страделла, А. Скарлатти). Ранняя К. приближалась к типу камерной оперы или отдельной оперной сцены. Мн. оперные формы (арии, ансамбли) выкристаллизовались в К. В ней же зародились и оттуда перешли в оперу виртуозный вок. стиль и развитое инструмент. сопровождение. Среди разновидностей К.- камерная и хоровая, светская и духовная. Жанр К. достиг расцвета в творчестве И. С. Баха. Классич. К. созданы Моцартом, Мендельсоном, Чайковским, Римским-Корсаковым, Рахманиновым и др. Сов. композиторы утвердили К. как жанр монументального иск-ва ("Александр Невский" Прокофьева), связали её с совр. тематикой и массовой нар. песней ("Кантата о Родине" Арутюняна).