По своим политич. взглядам К. принадлежал к консервативной дворянской интеллигенции; резко осуждая отрицательные явления крепостного строя, он в то же время считал этот строй незыблемым.
Соч.: Твори. В 6 тт., т. 1. Драматичн? твори, Кив, 1956. Лит.: Г?сторияукраинской литературы, т. 1, Киев, 1954,с. 172-84; В e p б и ц ь к а Е. Г.. Григор?й Фёдорович Кв?тка-Основ'яненко. Нарис життя ? творчост?, Харк?в, 1957. //. Д,
КЁГЭН - японский средневековый фарс. Сложился одновременно с аристократии, т-ром Но в 14-16 вв. Расцвет иск-ва К. относится к 18 в. Представления К. исполнялись на языке, близком к разговорному, и были широко популярны среди народа. Состояли из бытовых сценок, имеющих социально-сатирич. направленность. Позднее представления К., изменённые и приспособленные к вкусам правящей знати, вошли в качестве интермедий в спектакли т-ра Но. Первоначально К. был импровизационным; тексты пьес менялись при каждом представлении в зависимости от состава публики и исполнителей. Лучшие варианты сюжетов и актёрского исполнения по мере развития т-ра передавались по наследству в устной традиции. Канонизированные традиционные тексты были записаны (в основу известного сборника "Кёгэн-ки", содержащего 200 пьес, положены ксилографии 17 в.). Представление К. обычно продолжается 10- 15 минут, в нём действуют 2-3 персонажа, сюжет занимателен и динамичен. К. часто используют и для создания коротких комедий и танцевальных пьес в т-ре Кабуки. После 2-й мировой войны интерес к К., как к одному из наиболее демократич. видов япон. традиционного театр. иск-ва, значительно возрос. Устраиваются регулярные самостоят, представления К., не связанные с т-ром Но. Большое значение для возрождения этого жанра имела деятельность молодых кёгэнси - проф. актёров-исполнителей К. Л. Г.
КЕДРОВ, Михаил Николаевич (р.21.XII.1893)- русский советский режиссёр, актёр, педагог. Нар.арт. СССР (1948). Один из творческих руководителей МХАТа. Со школьных лет участвовал в любительских драм. кружках как актёр и режиссёр; увлекался живописью и скульптурой. После Октябрьской революции учился в Свободных художеств. мастерских (с 1921ВХУТЕМАС). Интерес к изобразит. иск-вам обогатил впо-* следствии актёрское и режиссёрское творчество К., отли чающееся пластич. выразительностью формы. В 1920 поступил в театр. студию им. Грибоедова (рук. В. В. Луж-ский), в к-рой преподавал К. С. Станиславский. В 1922 был принят во 2-ю студию МХАТа; с 1924 - в труппе МХАТа. Начал выступать как актёр на сцене студии, одновременно исполняя эпизодич. роли в спектаклях МХАТа (Христиан Иванович-"Ревизор" Гоголя, Меньшиков, Миних и Грюнштейн - "Елизавета Петровна" Смолина, сторож Максим - "Дни Турбиных" Булгакова, секретарь суда и судья Бридуазон - "Женитьба Фигаро" Бомарше, и др.). В 1927 в спектакле "Бронепоезд 14-69" Вс. Иванова создал обаятельный образ героя-партизана, китайца Синь-Бин-У. В том же сезоне он в остро сатирич. манере сыграл роль попа Ионы в пьесе Леонова "Унти-ловск", а в 1931 кулака Квасова в спектакле "Хлеб" Киршона. К числу лучших актёрских работ К. относятся также Манилов ("Мёртвые души", 1932), Захар Бардин ("Враги", 1935), Каренин ("Анна Каренина", 1938), Мирон Горлов ("Фронт", 1942), Тартюф и др. В сценнч. образах К. тонкое чувство художеств. правды сочетается с глубоким постижением социальной сущности роли, мягкость артистич. средств - с яркостью сценич. перевоплощения.
В 30-х гг. К. начал работать как театр. педагог и режиссёр, став впоследствии одним из ведущих деятелей МХАТа (в 1946-55 - гл. режиссёр, с 1960- председатель худ. коллегии), одним из крупнейших режиссёров сов. т-ра. Его первая постановка "В людях" (1933, инсценировка горьковских произведений) прочно вошла в репертуар т-ра, получила высокую оценку самого автора. В. И. Немирович-Данченко привлёк К. к совместной работе над постановкой пьесы "Враги" (1936), сыгравшей значит, роль в становлении метода социалистич. реализма на сов. сцене. В те же годы К. ведёт педагогич. работу во ВГИКе (на режиссёрском отделении, возглавляемом С. М. Эйзенштейном). В 1936 Станиславский пригласил К. вести ре-жиссёрско-педагогич. работу в Оперно-драматич. студии, где под его руководством был создан ряд драм. ,и оперных спектаклей: "Три сестры", "Чио-Чио-сан" и др. После смерти Станиславского К. стал творческим руководителем Оперно-драматич. студии-театра им. К. С. Станиславского (1938-48), а затем Школы-студии им. В. И. Немировича-Данченко при МХАТе. В 1936 К. возглавил группу актёров МХАТа, работающих над изучением нового творческого метода К. С. Станиславского. На основе этой экспериментальной работы К. был пост. спектакль "Тартюф" (1939), где он играл заглавную роль. Станиславский называл К. своим ближайшим помощником по созданию "системы". В своей дальнейшей режиссёрской и педагогич. работе К. развивал творческие идеи своих учителей, конкретизировал нек-рые положения учения Станиславского, разрабатывал новые методы режиссёрского творчества. Большое принципиальное значение имел новаторский с точки зрения режиссёрских приёмов и утверждения новых методов актёрского творчества спектакль К. "Глубокая разведка" Крона (1943, Гос. пр. СССР, 1946). Под руководством К. на сцене МХАТа были поставлены "Дни и ночи" и "Русский вопрос" Симонова (1947), "Дядя Ваня" (1947), "Лес" (1948) и др. К числу лучших режиссёрских работ К. принадлежат
"Плоды просвещения" (1951, Гос. пр. СССР, 1952), "Третья патетическая" Погодина(1958). В 1958 К. пост. "Зимнюю сказку" Шекспира; в 1961 - пьесу Корнейчука "Над Днепром", посвящённую вопросам колхозного строительства. В режиссёрских работах К. преобладает тема формирования личности совр. героя, страстного, непримиримого борца за новые идеалы. Умение глубоко вскрыть драматургич. конфликт и организовать активную сценич. борьбу - отличительная особенность иск-ва К. Последовательный продолжатель лучших режиссёрских традиций МХАТа, К. раскрывает идейное содержание спектакля прежде всего через иск-во самих актёров. В течение ряда лет К. возглавляет творческую лабораторию, в к-рую входят мн. крупнейшие сов. актёры и режиссёры, опирающиеся в своём творчестве на лучшие достижения иск-ва МХАТа. Др. пост.: "Зелёная улица" Сурова (1948, Гос. пр. СССР, 1949), "Чужая тень" Симонова (Гос. пр. СССР, 1950), "Залп "Авроры"" Болынин-цова и Чиаурели (1952).
Лит.- Михаил Николаевич Кедров, М., 1949; Ежегодник Моск. Художеств. театра. 1951-'1952 гг., М., 1956, с. 7-72;
"Театр", 1939, № 6, там же, 1960, № 11, с. 91-94; "Театральная Москва", 1959, М 139, с. 2-4. Г р. К.
"КЕЕНОБА" - грузинское народное массовое зрелище. Ведёт своё начало от празднеств пробуждающейся природы, земледельч. культа оплодотворения. Впоследствии "К." освобождалось от религ. содержания и превращалось в нар. зрелище, изображавшее борьбу груз. народа против византийских (6 в.), арабских (7 в.), монгольских (13-14 вв.), иранских и турецких (16-18 вв.) завоевателей. "К." устраивалась ежегодно весной в городах и сёлах Грузии. Состояла из сцен: нашествие вражеских орд, насилия врага над мирными жителями, восстание и освободительная борьба народа, победа над врагом, казнь вражеского кеена (по-монгольски каан - глава государства, царь), празднество победы. Участники "К." делились на 2 партии, к-рые возглавляли кребули. В городах основную массу участников "К." составляли горожане, торговцы, ремесленники и население пригородов. Расходы на "К." часто несли представители знати, к-рые руководили кребули. В "К." часто содержались мотивы социальной борьбы. В 19 в. в "К." звучал протест против помещичьего произвола л царского самодержавия и хотя царские чиновники запрещали устройство "К.", народ упорно отстаивал своё любимое зрелище. В период роста рабочего революц. движения в "К." нашла отражение борьба против царской власти: изображались покушение на убийство царя, арест революционера, суд над ним и его казнь (напр., "К." в Казбеги в 1897). В 1905 "К." иногда переходила в революц. выступления трудящихся ("К." в Телави, Хидари, Вардзии).