Соч.: Schriften. 1907-1955, hrsg. v. H. M. Wingler, Munch., 1956. Зин. П.
КОКОШКИН, Фёдор Фёдорович [20.IV(1.V). 1773-9 (21). I X.I 838] русский театральный деятель, драматург, переводчик. Окончил Моск. ун-т. В 1807-17 занимал ряд должностей в ведомстве министерства юстиции (в 1813-15 - моек. губернский прокурор). В 1817 - пом. управляющего по учебной части в моек. императорских т-рах. С 1818- чл. репертуарной части Дирекции императорских т-ров в Петербурге. В 1823-31 возглавлял Дирекцию императорских т-ров в Москве. Любитель сценич. иск-ва, К. искал талантливых актёров, пополнял ими труппу (Щепкин, Львова-Синецкая), приглашал в театр. уч-ще лучших преподавателей. Однако взгляды К. на театр. иск-во были консервативны: эпигон классицизма, он резко выступал против романтизма и реализма, не признавал драматургии Шекспира и Шиллера, крайне отрицательно отнёсся к "Горе от ума", был сторонником и ярым защитником устаревшей манеры сценич. игры - декламационной напевности и напыщенности. Свои взгляды и вкусы К. настойчиво стремился прививать актёрам и своим ученикам.
Драм. соч. К.- пьесы (трагедия "Зорада", комедия "Воспитание, или Вот приданое"), переделки ("Мизантроп" Мольера), переводы ("Урок старикам" Делавиня и др.)- шли на петербургских и московских сценах.
Лит.: Дмитриев М. А., Мелочи из запаса моей памяти, М., 1869, с. 171, 174-78; Арапов П., Летопись русского театра (отд. 3.-1801-1825), СПБ, 1861; Головин В., Воспоминания о Ф. Ф. Кокошкине, "Репертуар русского и Пантеон иностранных театров", СПБ, 1843, т. 3, кн. 1-8, с. 105-113; Каратыгин П. А., Записки, [т. I], Л., 1929, с. 109-112, 200, т. 2, с. 456. Ц. Лев.
"КОКПИТ ПРИ ДВОРЕ" (англ. Cockpit-at-Court)- театральное здание в Лондоне, построенное в 1632 арх. Иниго Джонсом на территории дворца Уайт-холл на месте арены для петушиных боёв (англ. cockpit). "К. п. д." создавался по образцу т-ров позднего итал. Возрождения. Зал имел форму восьмигранника, три стороны к-рого занимала сцена с выдвинутым просцениумом и постоянным задником (двухъярусная стена с пятью дверями). Зрители сидели в партере и на галерее, в центре к-рой, прямо против сцены, находилась королевская ложа. Спектакли ставились нерегулярно: время от времени здесь перед королевским двором выступали проф. труппы. В 1642 "К. п. д.", как и другие т-ры Англии, был закрыт по указу пуританского парламента. После реставрации монархии (1660) т-р был возрождён и действовал до 1674. В 1661-65 здесь выступала труппа под рук. Дж. Джолли. После открытия театра "Друри-Лейн" (1663) "К. п. д." приходит в упадок.
Лит.: Булгаков А. С., Театр и театральная общественность Лондона эпохи расцвета торгового капитализма, [Л.], 1929; История западноевропейского театра, под ред. С. С. Мокульского, т. 1, М., 1956. А. Б.
KOKTO (Cocteau), Жан (5.VII. 1889-11.Х.1963)- французский писатель, поэт, драматург, либреттист, художник, скульптор. Чл. Франц. академии (с 1955). К. демонстративно отвергал работу в какой-либо одной области, вступая на путь разл. экспериментов, что накладывало на нек-рые его произв. отпечаток дилетантизма. В своей творч. деятельности он занимал позицию "авангардиста", эстета, поддерживающего и т. н. новаторские искания в совр. франц. иск-ве и модные модернистские течения.
В нач. 20 в. К. был связан с труппой "Русский балет Сергея Дягилева", а также с возникшими в эти годы "независимыми" балетными труппами. Для труппы Дягилева К. написал либретто балетов:
"Синий бог" Хана (1912, совм. сФ. Мадрацо), "Парад" Сати (1917), "Голубой экспресс" Мийо (1924). Деятельность К. способствовала поискам нового типа балетного спектакля (кубистские принципы в оформлении, сближение хореографии и эстрады), отражавшего в театр. иск-ве мироощущение послевоенного времени (отрицание традиций прошлого, настроения "потерянного поколения" и др.). В "Параде" и "Голубом экспрессе" широко использовались приёмы мюзик-холла, элементы акробатики и спорта, джазовые ритмы. В 20-е гг. К. сблизился с "Шестёркой" группой франц. композиторов-новаторов, к-рые писали музыку к его балетам. Их первой совместной работой был сатирич., протестующий против мещанских вкусов балет "Новобрачные на Эйфелевой башне" (1921, "Шведский балет").
В 20-30-е гг. К. выступил как автор нескольких сюрреалистич. пьес на сюжеты античности: "Антигона" (по Софоклу, 1922, т-р "Ателье"), "Орфей" (1926, "Т-р дез ар", труппа Питоевых), "Адская машина" (1934, т-р "Комедия Елисейских полей", труппа Л. Жуве). В пьесах "Трудные родители" (1938, т-р "Амбассадёр"), "Священные чудовища" (1940, т-р "Мишель") он обратился к традициям психологич. и натуралистич. драмы, показав разрушение совр. бурж. семьи и кризис бурж. морали, но игнорируя социальную основу жизненных конфликтов, лежащих в основе пьес. После 2-й мировой войны К. вновь принял участие в создании экспериментальных балетных спектаклей в качестве либреттиста и художника-декоратора. В 1944 был одним из организаторов труппы "Балет Елисейских полей". Наиболее значительные работы: балет "Юноша и смерть" на муз. Баха (1946, "Балет Елисейских полей"), сочетавший бытовые и символические тенденции, неоклассицистский балет "Федра" Орика (1950, "Гранд-Опера"). К.- автор многочисл. книг и статей, посв. т-ру. Видный кинорежиссёр и сценарист.
Соч.: Oeuvres completes, v. 1-11, Lausanne, 1947- 1951; Theatre, v. 1-2, P., 1948; Theatre de poche, P., 1949; Karsavine et Mallarme, P., 1912; L'art decoratif de L. Bakst, P., 1913; Portrait de Mounet - Sully, P., 1945; Journal d'un inconnu. P., 1953; в рус. пер.-Трудные родители, в сб.: Пьесы современной Франции, М., 1960.
Лит.: Mauriac С., Jean Cocteau ou la Verite du mensonge, P., 1945. В. Г.
КОКУРИНА, Анастасия Николаевна [p.20.IV(3.V). 1915] - русская советская актриса балета. В 1933 окончила Моск. хореографич. уч-ще (класс А. И. Чекрыгина) и была принята в балетную труппу Большого т-ра, где исполнила партии феи Карабосс и феи Виолант ("Спящая красавица"), невесты Менер-са ("Алые паруса" Юровского) и др. В 1945-59 - солистка Пермского т-ра оперы и балета.
Партии: Китри ("Дон Кихот"), Одетта-Одиллия, Зарема;
Царь-Девица ("Конёк-Горбунок" Пуни), Сванильда ("Коп-пелия"), Тао Хоа, Эсмсральда, Аврора; Тамара ("Бела" Мошкова) и др.
В 1959 оставила сцену, ведёт педагогическую работу. Ст. М. КОЛ КУГИРЧАК (или Даст кугирча к)- узбекский театр ручных кукол. Труппа К. к. состоит из 2-3 человек (корпоромона- ведущего, кукловода и музыканта). К. к. сходен с т-ром Петрушки в России. К поясу кукловода прикрепляется деревянная рама, обтянутая тканью, образующей форму мешка. Эта ткань закрывает верхнюю часть туловища кукловода; на крае мешка, поднятом выше его головы, действуют куклы, обычно самодельные тряпичные, с деревянными или фарфоровыми головками. Для диалога используется пищик (сапиль). Представления состоят из пьесы "Палван Качаль" ("Плешивый богатырь"), имеющей традиционную схему, постоянных действующих лиц (Палван Качаль, его жена Биче-ойим, музыкант, ятым-кыз- девушка-сирота и др.), но разнообразную по сюжетным положениям и тексту, к-рые импровизируются участниками представления. Многочисл. варианты "Палван Качаль" показывают похождения ловкого, задорного, страстного и острого на язык героя. В какие бы трудные положения ни попадал Палван Качаль, он всегда побеждал своих врагов. Искусство К. к., сатирически высмеивавшее богачей, царских чиновников, выражало оптимизм узб. народа. В представлениях К. к. нередко изображались и конкретные историч. лица (ханы, вельможи и т. д.), причём исполнители стремились в куклах достигнуть портретного сходства. Среди участников представлений К. к.Турсунбай, Абдуджаббаров (ум. 1896), Ш. Шоазимов (ум. 1908), Ш. Данияров (ум. 1953) и др.
К. к. встречается и в сов. время; представления его сохраняют присущую им яркость, сатирич. буффонаду, остроту, меткость языка, свободу импровизации.
Лит.: Г а в р и л о в М. Ф., Кукольный театр Узбекистана, Ташкент, 1928; П е р е п е л и ц ы н а Л. А., Узбекский народный кукольный театр. Ташкент, 1959. А. Р.
"КОЛА БРЮНЬОН" ("Ma стер из К ламе и")- опера Д. Б. Кабалевского, либр. В. Г. Брагина по повести Р. Роллана. Пост. 22 февр. 1938, Ленингр. Малый оперный т-р (дирижёр Хайкин, пост. Шлепянова, реж. Закусова, художники Пименов и Зеленский, хормейстер Нахутин;
Кола Брюньон - Модестов, Селина -Вельтер, Мартина - Коломойцева, Гамби - Гефт, Жифляр - Ольховский, Герцог - Коробейченко, Мадемуазель де Терм - Шестакова, Кюре - Райков, Нотариус - Чесноков, Пуляр Ростовцев). В 1940 показана в Москве. Ц. /п.