KOCTOB, Стефан Лазарев (30.III.1879 - 27.IX. 1939) - болгарский этнограф, писатель, драматург. Изучал слав. филологию в Софии. Занимался журналистикой, позднее стал учителем. В 1923-39 - директор этнографич. музея в Софии. Автор драм на исто рич. сюжеты "Сименон" (1929) и "Она и двое" (1929), комедий "Мужененавистница" (1914), "Перед восходом солнца" (1920), "Золотая копь" (1925), "Голема нов" (1928), "Морская болезнь" (1929), "Параграф 223) (1931), "Новая пристань" (1931), "Саранча" (1931), "Женское царство" (1931), "Государственные липы" (1931), "Утята" (1931), "От большого ума" (1931), "Знахарь" (1933), "Комедия без названия" (1938), пьесы для кукольного т-ра "Главчо и царская дочь" (1929). Его пьесы на совр. тему обличали нравы и пороки бурж. общества, содержали элемент политич. сатиры. Над. Т.
КОСТРОМСКОЙ (наст. фам. - Ч а л e e в), Николай Феодосиевич [23.VI (5. VII).1874 - 3.XI. 1938] - русский советский актёр. Hap. арт. РСФСР (1937). Выступал на любительской сцене. Проф. сценич. деятельность начал в 1902; работал в Херсоне в труппе Мейерхольда и Ка-шеверова, затем в Тифлисе, Севастополе, Николаеве, Костроме, Баку, Астрахани, Нижнем Новгороде. С 1917 К. - в труппе Моск. т-ра Корша. С 1918 - актёр Малого т-ра.
К. создавал острые сценические образы, отмеченные мастерством, богатым запасом жизненных наблюдений исполнителя. С 1919 вёл педагогическую работу. Руководил драматическими мастерскими при Малом т-ре (1919-25). Преподавал в студии им. Комиссаржев-ской, в студии им. Ермоловой. С 1932 - в Театральном училище им. Щепкина. Выступал также как режиссёр.
Роли: Митрофанушка, Стародум ("Недоросль" Фонвизина), Земляника, Городничий ("Ревизор"), Молчалин, Скалозуб, Фамусов ("Горе от ума"). Гаев, Фирс, Лопахин ("Вишнёвый сад"), Шабельский ("Иванов") и др.; в Малом т-ре - Осип ("Ревизор"), Мамаев ("На всякого мудреца довольно простоты"), Кучумов ("Бешеные деньги"). Горностаев ("Любовь Яровая"), Лыняев ("Волки и овцы"), Восми-братов ("Лес"). В. Мае.
КОСТРОМСКОЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ А. Н. ОСТРОВСКОГОодин из старейших русских театров. Современное здание т-ра построено в 1863 на пожертвование горожан. На сцене т-ра играли М. С. Щепкин, П. Н. Орленев, К. А. Варламов, В. Ф. Комиссаржев-ская, М. Г. Савина, П. М. Садовский и др.
После Октябрьской революции в 1918 в Костроме была создана театр. студия при Губернском отделе просвещения, впоследствии-Т-р студийных постановок под рук. А. Д. Попова. С 1923 Костромскому т-ру присвоено имя А.Н. Островского. В репертуаре т-ра большое место занимала сов. драматургия - "Разлом"; "Человек с портфелем" Фай ко (оба в 1929);
"Гибель эскадры"; "После бала", "Аристократы" Погодина (все в 1935); "Платон Кречет" (1936, 1941), "Оптимистическая трагедия" (1938); "Таня" Арбузова (1939); "Человек с ружьём" (1940) и др. В 1944 сов. общественность отметила 100-летие К. д. т. юбилейным спектаклем "Козьма Минин Сухорук" Островского (реж. Михайлов).
Т-р поставил все пьесы А. Н. Островского, а также "Зыковы" (1923, 1941), "Последние", "Варвары" (обе в 1938), "Враги" (1956), "Дети солнца" (1957);
"Вишнёвый сад" (1935), "Иванов" (1947), "Дядя Ваня" (1950), "Чайка" (1960) Чехова, "Ромео и Джульетта" Шекспира (1937) и др.
В 1951 в содружестве с В. Лебедевым т-р создал спектакль "Островский" - о жизни и деятельности выдающегося драматурга, в 1962 пост. пьесу местного драматурга П. Стогова "Финал" (В. И. Ленин - Астафьев; была показана в 1962 в Кремлёвском т-ре). В К. д. т. работали актёры: Б. А. Бабочкин, Ф. Г. Корчагин, В. С. Нельский, И. Н. Певцов и др.
В труппе т-ра (1963) - нар. арт. РСФСР С. В. Астафьев, засл. арт. РСФСР В. С. Макасеев, Ж. В. Виль-бушевич, К. И. Гулин, В. М. Ярчевский, засл. арт. УССР П. А. Литвиненко, артисты И. В. Абрамов, Н. И. Богданова, Н. А. Стремова, Е. М. Рокотова и др. Гл. реж. т-ра (с 1962) А. С. Разинкин.
Лит.: Бояджиев Г. Н., Студийные театры, в кн.:
Очерки истории русского советского драматического театра, т. 1, М., 1954. Л. Ним.
КОСТЮМ ТЕАТРАЛЬНЫЙ (от итал. costume, собственно-обычай) - одежда, обувь, головные уборы, украшения и др. предметы, используемые актером для характеристики создаваемого им сценич. образа. Необходимое дополнение к К. т.- грим и причёска. К. т. помогает актёру найти внешний облик персонажа, раскрыть внутр. мир сценич. героя, определяет историч., социально-экономич. и нац. характеристику среды, в к-рой происходит действие, создаёт (вместе с остальными компонентами оформления) зрительный образ спектакля. Цвет К. т. должен быть тесно связан с общим колористич. решением представления. К. т. составляет целую область творчества театр. художника, воплощающего в костюмах огромный мир образов - остро социальных, сати-рич., гротесковых, трагич. и т. п.
Процесс создания К. т. от эскиза до сценич. воплощения состоит из нескольких этапов: 1)выбор материалов, из к-рых будет изготовлен К. т.; 2) подбор образчиков для окраски материалов; 3) поиски линии: изготовление патронок из др. мате риалов у наколка материала на манекен (или на актёра);
4) проверка К. т. на сцене в разл. освещении; 5) т. н. "обживание" костюма актёром.
История возникновения К. т. восходит к первобытному обществу. В играх и обрядах, к-рыми древний человек откликался на различные события своей жизни, большое значение имели причёска, грим-раскраска, ритуальные костюмы; в них первобытные люди вкладывали много выдумки и своеобразного вкуса. Иногда эти костюмы были фантастическими, в иных случаях напоминали животных, птиц или зверей. С древних времён существуют К. т. в классич. т-ре Востока. В Китае, Индии, Японии и др. странах костюмы носят условный, символич. характер. Так, напр., в кит. т-ре жёлтый цвет костюма означает принадлежность к императорской фамилии, в К. т. чёрных и зелёных цветов одеты исполнители ролей чиновников и феодалов; в кит. клаесич. опере флажки за спиной воина указывают на количество его полков, чёрный платок на лице символизирует смерть сценич. персонажа, и т. п. Яркость, богатство красок, великолепие материалов делают К. т. в вост. т-ре одним из осн. украшений представления. Как правило, К. т. создаются для определённого спектакля, того или иного актёра; существуют также закреплённые традицией наборы К. т., которыми пользуются все труппы независимо от репертуара. К. т. в европейском театре впервые появился в Древней Греции; он повторял в основном бытовой костюм древних греков, но в него были внесены различные условные детали, помогавшие зрителю не только понять, но и лучше увидеть, что происходит на сцене (театр. сооружения были огромных размеров). Каждый костюм имел особый цвет (напр., костюм царя - пурпурный или шафранно-жёлтый), актёры носили маски, хорошо видные издали, и обувь на высоких подставках - котурнах. В эпоху феодализма иск-во т-ра продолжало жить в жизнерадостных, злободневных, остроумных представлениях бродячих актёров-гистрионов. Костюм гистрионов (так же как и у рус. скоморохов) был близок к совр. им костюму городской бедноты, но украшен яркими лоскутами, шуточными деталями. Из представлений возникшего в этот период религиозного т-ра наибольшим успехом пользовалась мистерия, постановки к-рой обставлялись особенно пышно. Яркой красочностью отличалось предшествующее показу мистерии шествие ряженых в различных костюмах и гримах (фантастич. персонажи сказок и мифов, всевозможные животные и др.). Гл. требование, предъявляемое к костюму в мистерии,- богатство и нарядность (независимо от исполняемой роли). Костюм отличался условностью: святые были в белом, Христос - с позолоченными волосами, черти - в живописных фантастич. костюмах. Значительно скромнее были костюмы исполнителей на-зидательно-аллегорич. драм-моралите. В самом живом и прогрессивном жанре ср.-век. т-ра-фарсе, содержавшем резкую критику феодального общества, появился совр. карикатурный характерный костюм и грим. В эпоху Возрождения актёры комедии дель арте средствами костюмировки давали остроумную, подчас меткую, злую характеристику своим героям: в К. т. обобщались типич. черты учёных-схоластов, озорных слуг и т. д. Во 2-й пол. 16 в. в исп. и англ. т-рах актёры выступали в К. т., близких к модным аристократич. костюмам или (если этого требовала роль) в шутовских нар. костюмах. Во франц. т-ре К. т. повторял традиции ср.-век. фарса (напр., знаменитое франц. фарсовое трио - Гро-Гильом, Готье-Гаргиль, Тюрлюпен).