Следовательно, выразительность детского исполнения находится в зависимости от исполнения взрослого, сумевшего верно передать эмоциональный характер песни, образность, свое отношение.
Понимая исключительно важное значение этого приема, педагог целенаправленно работает, подготавливаясь к демонстрации песни, тщательно анализирует ее содержание, нотный и литературный текст, все указания композитора. Он выражает в своем пении единство замысла композитора и собственную интерпретацию исполнителя. Не менее важным методическим приемом является наглядно-выразительное исполнение фрагментов песни в рамках отдельных музыкальных фраз, предложений, периодов, частей. Это необходимо в целях показа правильности интонации, дыхания, характера звучания, эмоциональной выразительности исполнения, связанных с художественным образом. Все перечисленное используется в зависимости от педагогических задач, содержания и характера песни, особенностей ее построения, требований к исполнению, степени усвоения материала детьми.
В качестве примера приведем песню «Березка» (музыка Е. Н. Тиличеевой, слова П. Н. Воронько в переводе Г. Абрамова) из дополнительного репертуара подготовительной к школе группы.
Восприятие этой песни вызывает различные, сменяющие друг друга эмоции в связи с развитием художественного образа. Начало песни светлое, лиричное — воспевается красота молодой березки. Однако следом за этим возникает тревожное настроение — березке грозит гибель от набежавших со двора коз. Мелодия этого фрагмента строится композитором на одном звуке с небольшим повышением на секунду в конце каждой, непрерывно повторяющейся музыкальной фразы, с настойчиво однообразным ритмом, ускорением, а затем замедлением темпа, заканчиваясь на том же звуке продолжительной паузой, которую усиливает поставленная фермата (^):
Это кульминационный пункт тревожного состояния, усиливающийся паузами между короткими фразами, а фермата подчеркивает эту тревогу («Что же будет дальше?»). А дальше мелодия, звучавшая в начале песни, повторяется. Однако она уже не лирического характера, а бодрая, решительная: «Защищать березку мы бежим гурьбою, чтоб краса березка выросла большою!»
Первоначальное целостное восприятие детьми этого небольшого музыкального произведения, относящегося к «золотому фонду» советской детской песни, вызывает у них, как показывает практика, восторженную реакцию, и они просят: «Еще, еще раз повторите песню!» И музыка звучит вновь.
В дальнейшем для сосредоточения внимания детей на эмоционально изменяющихся фрагментах песни в связи с развитием музыкального образа каждый из этих фрагментов исполняется педагогом отдельно. Следует наглядно показать детям момент высокого напряжения, выраженной в музыке тревоги. Затем целесообразно сделать сравнительный анализ первого и третьего фрагментов, отметив их различный эмоциональный настрой, и сопоставить их со средним (тревожным), обратить внимание детей на чувства, выраженные в каждом из них. В заключение надо исполнить всю песню. В таких случаях педагог идет от синтеза к анализу и снова возвращается к синтезу. Таким образом, педагог показывает эмоциональный характер каждого фрагмента, углубляя впечатление детей путем сравнения их. Затем песня снова звучит от начала до конца, при этом подчеркивается эмоционально-смысловое развитие художественного образа. Такое исполнение и сравнительный анализ фрагментов требуют от педагога единства выразительного слова и наглядно-музыкальных приемов исполнения.
В процессе обучения дети под руководством педагога более детально разучивают необходимые приемы пения, например мелодию второго фрагмента, построенного на одном звуке («со двора к березке...»). Частота повторяющегося звука соль, ускорение и замедление темпа и, наконец, окончание на этом же звуке — все это требует показа педагога, передачи им тревожного настроения и неоднократного эмоционального воспроизведения детьми. Они постепенно овладевают техникой исполнения этого фрагмента, передавая его характер.
Наглядно-выразительный показ приемов исполнения применяется и при детализации музыкальных заданий: уточнить мелодическую интонацию музыкальной фразы, предложения, их ритма, показать смену темпа — замедление, ускорение, точное начало песни после вступления и т. п. Все приемы, которые дети используют в последующих упражнениях, помогают понять, осмыслить зависимость исполнения песни от ее содержания, эмоционального характера, структуры, правильного интонирования мелодии, произнесения слов; вырабатывают певческие навыки, развивают слух, дикцию и т. д.