Эль Греко. Вид и план Толедо
В музее Греко висит и портрет брата Антонио Коваррубиаса, Диего — выдающегося юриста своего времени, знатока церковного права, одного из главных редакторов Триденского собора, члена, а впоследствии и председателя Совета Кастилии. Этот портрет был написан Греко с портрета, тоже находящегося в музее Греко и выполненного неизвестным художником. Греко, приехав в Толедо, уже не застал Диего Коваррубиаса в живых, возможно, он встречал его в свое время в Риме. Зритель видит перед собой умного, образованного, хорошо знающего жизнь прелата, благородство его лица подчеркнуто ясными, пристально глядящими глазами. Этот великолепно выполненный портрет поражает легкостью и воздушностью мазков и тончайшими переходами светотени, заставляющими ощутить жизненную верность изображения. В музее имеется и портрет ближайшего друга Греко, всегда заботившегося о нем и много раз выручавшего его в денежных затруднениях, а именно Грегорио Ангуло, в свое время известного литератора и поэта, которого Лопе де Вега называл «толедским Горацием». Он был также доктором Толедского университета и членом городского совета. Сервантес в своем «Путешествии на Парнас» говорит о нем как об одном из наиболее выдающихся умов своего времени. Тонкий знаток искусства, он очень высоко ценил творчество Греко.
Эль Греко. Портрет Диего Коваррубиаса
Следует также остановить внимание и на портрете Хуана де Авила (1590-е гг.), виртуозно выполненном короткими корпусными мазками в коричнево-красноватых, серых и черных тонах. Зритель видит перед собой скромного, проникнутого искренней верой доброго человека в черной священнической одежде. Из хранящихся в музее Греко изображений святых надо отметить картину «Св. Бернард». Сильными мазками выполнена его сутана, серые тона которой гармонично сливаются с мерцающими зеленоватыми тонами силуэта Толедо, раскинувшегося у ног святого. Торжественно драматично «Распятие», где фигура Христа, парящая в пространстве, как бы утверждает свою власть над вселенной.
Здесь же можно видеть один из написанных Греко видов Толедо, где самым заметным памятником является госпиталь кардинала Таверы. По заказу госпиталя и была написана картина (ок. 1609). Сам же город, освещенный неровным, падающим из- за туч светом, как бы превращается в целостный подвижный массив, движущийся на зрителя. В углу изображен юноша с развернутым планом Толедо в руках, возможно, портрет сына Греко. В левом углу — фигура обнаженного человека, упавшего под тяжестью ноши, рядом — урна, из которой ручьем льется вода, видимо, аллегорическое изображение Тахо. Вверху — «Облачение мадонной св. Ильдефонса». Чтобы выделить эту группу, Греко пишет ее в более светлых тонах. В музее Греко имеются и картины, не принадлежащие кисти Греко. Интересна по выразительности персонажей картина Фердинанда Гальего (XV в.) «Увенчание Христа тернием». Здесь можно видеть также ряд картин Франсиско Эрреры-старшего, Эль Масо, Хуана де ла Крус, Кареньо де Миранда, Бассано и копии с Тинторетто и Рубенса.
Эль Греко. Портрет Хуана де Авила
В музее Греко хранится и одна из его серий апостолов во главе с Христом, так называемая «апостоладос». В образах апостолов через нарочитую спиритуализацию проглядывают портретные черты, которые носят печать определенных ярко индивидуальных, разных по темпераменту и возрасту характеров. Греко не просто писал апостола с теми или другими атрибутами, но, видимо, хорошо зная Новый завет, он стремился показать каждого из них в свете его апостольской деятельности. Имеется предположение, что в качестве моделей для изображений апостолов ему служили больные дома умалишенных (Каса де лос Локос), находившегося недалеко от дома Греко. Возможно, он в них искал то, что их выводило из строя обыденной жизни, и превращал их болезненные вспышки в пламенные душевные порывы, всегда носящие отпечаток страстной борьбы за идею. Но в «апостоладос» музея, исполненной в конце жизни, многое уже, может быть, было дописано сыном.
Самим Греко, безусловно, выполнена «апостоладос» в соборе Толедо, относящаяся к 1604 году. Ее отличает изумительная свобода выполнения, нашедшая выражение в неистовстве красочных зеленых, белых, красных, черных мазков, сверкающих от пронизывающего их света. Эта свобода помогла художнику дать необычайную тонкость градаций душевных переживаний, всегда подчеркнутых выразительными жестами рук.
Эль Греко. Св. Иаков
Христос в этой серии полон величия и напоминает образы Христа византийских икон. В изображении св. Луки многие исследователи видят автопортрет Греко, но это лишь догадка, вызванная воспоминанием, что изображение св. Луки художники нередко использовали для своих автопортретов. Апостол здесь не рисует, как обычно, а показывает богоматери книгу с ее изображением, когда-то им написанную. Апостол Фома с пылающими от волнения умными глазами как бы спорит с каким-то человеком, желая рассеять свои сомнения. Он изображен в серо-зеленой тунике и зеленом, более сочного тона, плаще с прожилками сепии. Апостол Варфоломей потрясает книгой, как бы не находя уже слов для убеждения, Белый цвет его одежды полон мерцающих холодных искр, что усиливает спиритуализацию его образа. Апостол Андрей спокоен, он слишком умудрен жизнью, чтобы расточать свои оставшиеся небольшие силы. Полон нежности и прелести молодой апостол Иоанн — красивый юноша, полный вдохновения. Решимость, твердость и сила характера видны во всем облике апостола Петра. Апостол Павел опирается на меч-символ борьбы за веру, другой рукой он слегка придерживает написанное им апостольское послание, в его с обостренными чертами лице и в устремленном вдаль взоре чувствуется отрешенность от всего окружающего и глубокая погруженность в свои мысли. Его красный плащ как бы развевается от ветра, ноги, привыкшие к трудным дорогам, обнажены. В изображениях апостолов Иакова-старшего и Иакова-младшего общность жеста: оба апостола жестом правой руки стремятся в чем-то убедить; Иаков-старший — кого-то стоящего перед ним, Иаков-младший — как бы самого себя, опустив взор на свою руку. Младший держит в левой руке книгу, старший опирается на палку пилигрима. Апостол Филипп полон решимости сражаться за веру, апостол
Матвей, пожилой ученый, занят своими мыслями, апостол Симеон погружен в чтение книги.
В соборе хранится и знаменитая картина Греко «Эсполио» («Снятие одежд с Христа»), написанная им вскоре после приезда в Толедо по заказу капитула собора. В этой картине многое из того, что Греко получил от Венеции, уже забыто, чувствуется его стремление к творческому самоопределению. Греко трактует сюжет согласно своему личному пониманию, иконографически он не связан ни с Византией, ни с Италией.
Эль Греко. Иоанн Креститель и апостол Симеон
Над всем изображенным доминирует фигура Христа, облаченного в пылающую красную тунику, падающую крупными ломающимися складками. На благородном лице Христа с затуманенными от слез глазами чувствуется отрешенность от всего, что окружает его, взор его обращен с любовью к небу. Левая рука Христа выразительным жестом прижата к груди, Греко любил повторять этот жест. Благородный облик Христа резко контрастирует с окружающей его толпой, как бы олицетворяющей всю жестокость и зло окружающего Христа мира. В изображении толпы художник не считается с законами перспективы, он как бы нарочито делает ее до крайности стесненной. Внизу слева помещены три Марии: богоматерь — это олицетворение глубокого горя, Мария Магдалина и Мария Клеопова полны внутреннего волнения. В правом углу изображен палач, приготовляющий деревянный крест для распятия, — тип, взятый из жизни. В колорите замечается стремление к господству холодных зеленоватых и синеватых тонов, контрастирующих с ярко-красным цветом. Картина вызвала из-за своеобразия иконографии продолжительную тяжбу Греко с заказчиками, которая окончилась для художника благоприятно.