Благо в вузы и музучилища кого попало вроде не берут. Однако общий уровень педагогического состава во многих учебных заведениях, увы, оставляет желать лучшего! Чтобы такого не было, желательно проводить семинары для педагогов, курсы повышения квалификации и расширения рамок определенного жанра. Но это уже тема для отдельной книги.
Учащиеся профильных заведений могут справедливо заметить, что зачастую в вузе тебя прикрепляют к определенному педагогу и не всегда есть вариант выбрать преподавателя получше. Также частенько бывает, что именитые педагоги с репутацией собирают себе самые сливки, тогда как ученики с менее выраженным талантом попадают в классы не самых выдающихся мастеров. Тут, конечно же, нужно исходить из конкретной ситуации. И если вы чувствуете, что с педагогом нет контакта, или же вы испытываете дискомфорт, неприятные ощущения, не дай бог боль или потерю голоса после вокальных уроков, то решение очевидно – педагога нужно менять. Однако и бегать из класса в класс в попытках найти того самого, который вас наконец-то научит всем секретам, тоже не самый грамотный подход. Поверьте, я насмотрелся на студентов, которые видели проблему лишь в преподавателе, не замечая своих недостатков и отсутствия терпения. В итоге их беготня приводила лишь к тому, что выпускались они «полуфабрикатами» с кашей в голове. В то время как те студенты, что ответственнее выполняли рекомендации и доверяли своему педагогу, добивались больших результатов, несмотря на более скромные данные! Однако, как я уже заметил ранее, важен индивидуальный подход – как в выборе педагога, так и во взаимодействии с учеником.
Возвращаясь к частной педагогике. Будет несправедливым сказать, что она бесполезна на 100 %. Далеко не всегда! Но в большей степени она подходит уже более опытным певцам, которые хотят повысить квалификацию, научиться новым техникам, или же тем, кто сам в будущем хочет стать педагогом. Однако практика показывает, что подавляющее большинство частных преподов, да и я сам, чего уж тут скрывать, хотят попросту подшабашить с целью подзаработать. Иногда это помогает ученику и направляет его в правильное русло. Иногда нет.
Проблема в том, что почти невозможно доказать, какой педагог привел к деградации вашего голоса, а какой, наоборот, помог раскрыть вашу природу. Да и в случае с частным преподаванием, когда ученик берет всего один час вокала в неделю, очень сложно добиваться результата быстро, особенно если ученик не занимается дома самостоятельно. А как ему заниматься самостоятельно, если рядом нет контролирующего уха? Получается порочный круг какой-то! В любом случае нужно помнить, что обучение пению – обоюдный, двусторонний процесс. Что-то сродни отношений, где оба человека должны находиться в состоянии диалога, слушать и слышать друг друга! И только тогда что-то может срастись. Это мое личное убеждение.
Остановка № 4
Академ или эстрада, что выбрать и в чем разница?
Итак, мы поняли, какие маячки помогут нам определить, на что стоит обратить внимание при выборе педагога по вокалу. Какими качествами он должен обладать и на что стоит обратить внимание в себе, для того чтобы ваша совместная работа была максимально продуктивна. Но мы совсем забыли решить, в каком же жанре будем учиться петь? И я не просто так выделил на этот вопрос отдельную главу! Все дело в том, что тут также есть немало стереотипов и предрассудков. Самый известный: «Вот научишься петь академ – будешь петь все что захочешь». Спойлер – это далеко не так. И сейчас я постараюсь обосновать свою позицию. Для начала стоит определить понятия.
Что же такое академическое, или оперное пение? Если вкратце, то это самый физиологический, естественный способ звукоизвлечения, помогающий достичь максимально громкого, насыщенного, полетного, мощного голоса. Такой способ может помочь вам раскрыть большинство красок вашего природного тембра, без лишних призвуков, артефактов и примесей в голосе. Характерные особенности – мощное, трубное звучание, работа с низким или средним положением гортани, ровное, благозвучное вибрато на каждой ноте, приподнятое положения мягкого нёба, а следовательно, отсутсвие назальности и других хара́ктерных оттенков в голосе. И самое главное – глубокое, абдоминальное дыхание. Простым языком, это тот способ пения, который используют вокалисты в опере, опереттах, иногда в леджит мюзиклах. За эталон можно взять таких вокалистов, как Мирелла Френи, Рената Тебальди, Франко Корелли, Джузеппе Джакомини, Тито Скипа, Этторе Бастианини и многих других. И если в академическом пении есть четкие задачи и не менее четкие критерии эталонного звучания, то в эстрадном пении в первую очередь важна индивидуальность. Эстрадный вокалист может петь назально, зажато, сипеть, хрипеть и даже петь с недосмыканием голосовых складок, и все равно стать вполне успешным и популярным. В то время как оперный певец должен звучать громко, эстетично, полетно и естественно, только тогда он будет признан на мировой сцене и любим слушателями.