Панчлайн 5: (Искренне) Я так больше не могу. Я просто…
Каждое слово в его шутках опирается на конкретные эмоции. Так должно быть и с твоими словами. Нужно с легкостью передавать эти эмоции. Люди должны понимать, когда тебя все достало, когда тебе скучно, когда волнуешься, бесишься, боишься или в восторге. Если ты не можешь передать эмоцию – нужно переписать шутку. Переделай так, чтобы стало понятно, какую эмоцию ты испытываешь, говоря о конкретной теме.
Эмоции должны быть настолько сильными, насколько это будет гармонировать с твоим образом. Гиперболизируй их. Ненавидеть что-то всеми фибрами души гораздо смешнее, чем просто раздражаться по какому-нибудь поводу. Обожать что-то гораздо смешнее, чем когда это просто нравится.
Кто бы зашел тебе с большим энтузиазмом: комик, который говорит: «Вот что меня слегка раздражает», или артист, который заявляет: «Со мной тут кое-что случилось – если такое повторится, я себе башку прострелю»? Таким смешным отрывок Луи С. К. делает как раз то, что он с катушек слетел из-за дочери, хотя она не сделала ничего плохого и вела себя хорошо. Девочка просто не торопилась и была внимательна. Луи не просто по-отцовски изумлен или раздражен. Он не может это выносить. Она его с ума сводит. И папаша не в состоянии это терпеть. Если сейчас же этот ад не закончится, у него крыша поедет.
Одна из задач комика – занимать своим присутствием все пространство, чтобы внимание зрителей было приковано лишь к нему. Первое, что в этом поможет – отразить в своем материале жизнь, насыщенную сильными эмоциями.
Во-вторых, важно то, как ты эти эмоции отыграешь на сцене.
По сути, существует два подхода относительно того, как должен играть актер. Последователи первого подхода утверждают, что актер действительно должен испытывать ту эмоцию, которую хочет успешно сыграть на сцене. Их оппоненты заявляют, что актер должен передать эмоциональное состояние вне зависимости от того, испытывает он его или нет. Оба эти подхода подарили миру прекрасных актеров. Но в театральном мире все еще продолжаются ожесточенные споры относительно того, какой подход профессиональнее.
В стендапе все проще, никаких споров. Комик изображает проявление эмоции, а не саму эмоцию. Причина проста: чтобы от души смеяться, публика должна быть уверена, что с комиком на самом деле все в порядке. Нельзя смеяться и переживать за человека одновременно. Если бы мы решили, что у Льюиса Блэка в самом деле случился нервный срыв, мы бы не сидели там и не угорали над ним; мы бы позвонили в 911. Если бы мы увидели кого-то в гневе, первой нашей мыслью было бы не попасться ему на глаза. Последнее, что пришло бы нам в голову, – придвинуться поближе, заказать выпивку и начать над ним смеяться. Но именно так мы и поступаем, когда комик начинает громко возмущаться. Нам дан зеленый свет потешаться над мучениями артиста, потому что мы понимаем, что на лице у комика маска. Мы знаем, что в действительности комик не раздосадован, не сыт по горло и не рассержен. Мы становимся свидетелями комичного проявления его эмоций, а не их самих. У комика все под контролем, и с ним все в порядке.
Одна из задач комика – занимать своим присутствием все пространство, чтобы внимание зрителей было приковано лишь к нему.
Ранее в книге мы уже обсуждали восприятие себя как комедийного писателя. Если ты помнишь, я повторял тебе: когда ты говоришь что-то смешное, ты фактически пишешь, просто на словах. Теперь обратимся к актерской игре.
Актерское мастерство тебе знакомо. Ты постоянно играешь. Когда в разговоре с кем-то становишься строже, когда флиртуешь, когда притворяешься, что тебя удивили, хотя на самом деле нет, когда делаешь вид, что в восторге от чего-то, что на самом деле тебе ужасно не нравится («О боже!!! Это прямо то, что я хотела!!! Пепельница с надписью “Я тебя люблю!”»). Или когда притворяешься, что тебе интересен собеседник, а на самом деле он ужасный зануда – во всех этих случаях ты играешь. Более того, у тебя получается та самая игра, которая необходима в стендапе. Ты не испытываешь эти эмоции по-настоящему, ты изображаешь проявление этих эмоций.
Так что, Мистер Весельчак или Мисс Умора, писателем тебя делает твой юмор, а актером – то, что ты живой человек.
Комик изображает проявление эмоции, а не саму эмоцию.
Ключевой момент стендапера в актерской игре: знать, какое настроение надо передать, и сыграть его. Если будешь шутить про то, как сегодня влюбился, а сетап содержит фразу: «Вы не поверите, что сегодня со мной произошло!», значит, твое состояние – восторг. Не раздражение, не скука, а восторг!