Работая с артистами, я постоянно в этом убеждаюсь. Бывало, на репетициях студентка показывает блестящую работу. Ее коллеги и я с восторгом наблюдаем за выступлением, как вдруг она останавливается и заявляет, что не в силах продолжать, потому что все это дутая фальшивая херня. Или я предлагаю пересмотреть видеозапись выступления одного из студентов, а он умоляет меня не включать ее, потому что уверен, что это полная лажа. Я настаиваю, и после первой же шутки слышен громкий смех. Внутренний голос артистов полностью изуродовал их видение своей работы.
И это логично, если вспомнить его цель: заставить тебя бросить заниматься тем, что хочется делать больше всего на свете, и тем, что, определенно, хорошо получается.
Внутренний голос ошибается. Не ведись. Не соглашайся составить ему компанию за пивом или на пробежке, не слушай его. Все, что он несет, – хрень собачья. Скажи ему – пусть заткнет пасть, и продолжай выступление.
3. Преврати негативный посыл внутреннего голоса в позитивный, ведь он не просто неправ, он совершенно не прав. Правда всегда совершенно противоположна тому, что говорит тебе твой внутренний голос. Поэтому, если нужно объективное мнение относительно своей работы, послушай его и повтори все, но уже в позитивном ключе. Скажем, например, ты на мастер-классе, смотришь комиков, выступающих перед тобой. Если начнешь паниковать, поняв, насколько же у тебя выходит несмешно по сравнению с ними, и если ты сейчас не примешь разумное решение и не слиняешь отсюда, то это будет одно унижение. Это значит, что в глубине души ты думаешь:
Некоторые из них такие смешные, да и я тоже не промах. Мне, конечно, было боязно приходить на этот мастер-класс, но я смотрю в лицо своим страхам, и вот я здесь. И теперь понимаю, что здесь мое место. Наконец-то!
Вот что ты чувствуешь и думаешь на самом деле. Внутренний голос – это комплимент твоей работе и признак прогресса, только сказанный наоборот. Ты все это услышишь, только когда преуспеешь в работе и останешься ею доволен. Ты имеешь право на эти позитивные мысли и чувства. Они абсолютно заслуженны. Они твои. Не позволяй внутреннему голосу отнять их у тебя.
По своему опыту знаю, что большинство людей в сфере искусства и развлечений рано или поздно сталкивается с внутренним голосом. Это все равно что подхватить простуду. Обычное дело: она периодически возникает на разных этапах жизни. Если сразу решишь проблему, никакого вреда не будет. Если же проигнорируешь – возможны осложнения.
Итак, когда внутренний голос начинает одолевать тебя, вот что следует предпринять:
1. Распознай его.
2. Он ошибается, так что заглуши его.
3. Переформулируй негативные сообщения в позитивном ключе и смело иди навстречу прогрессу и успеху.
Зная все это, сможешь превратить внутренний голос из агрессивной злокачественной раковой опухоли на своей карьере в маленький чих.
Твое здоровье!
Все, что следует знать о стендап-индустрии
Бизнес процветает. Вот только не надо сейчас лезть и смотреть на титульном листе, в каком году я рассказывал об этом бизнесе, чтобы понять, соответствует ли еще это утверждение действительности. Год совершенно не важен. У профессионалов бизнес всегда процветает. Меняется лишь бизнес выступлений. Впервые стендап-комики появились на сцене варьете среди прочих артистов: певцов, танцоров, акробатов и фокусников. Затем варьете исчезли. Им на смену пришли ночные клубы. И все артисты, включая комиков, переехали на новую площадку. Также стендаперы освоили абсолютно новую и перспективную развлекательную платформу – радио. А когда его популярность стала умирать, комики перебрались на зрелищную площадку последнего слова техники – на телевидение. На смену ночным клубам пришли джаз-клубы и фолк-клубы, где постоянно выступали и стендаперы. Сильной популярностью эти места не пользовались, и появился совершенно новый вид заведений – комедийный клуб. Сейчас телевидение постепенно сдает позиции, цифровой мир разрастается, и комики заняли места на передовой этого развлекательного формата.
С этим ничего не поделать. Стендаперам относительно легко дается адаптация к новым местам. Им не нужно изобретать новых техник выступления, они стоят и рассказывают. Если площадка новая, просто покажите им, куда встать, и они в деле.
Раньше новым комикам давали мудрый совет: пусть мастерство растет, пусть тебя видят, пусть тебе платят. Ситуация изменилась.
Когда комедийные клубы впервые открыли свои двери в 1960-х и 1970-х годах, вопрос оплаты у комиков не стоял, потому что стендаперам не платили в принципе. А так как за талант не нужно было платить, многие предприниматели начали открывать комедийные клубы. К концу 1970-х и началу 1980-х такие заведения превратились в выгодный бизнес, и владельцы уже не могли убедить востребованных стендап-комиков выступать бесплатно. В те годы в этой сфере творился настоящий бедлам. Обещания оплаты и оплата частенько не совпадали. Комикам обычно советовали не уходить из клуба, не дождавшись оплаты. Сегодня, конечно, бизнес в этой индустрии ведут более цивилизованно. Заказчики (агенты) обычно платят вперед и, хоть никогда не помешает отслеживать финансовые вопросы, как правило, платят своевременно.