Андрей Тарковский
Запечатленное время
В ближайшее время выходит в свет десятая книга ежегодника «Вопросы киноискусства», который выпускает Институт истории искусств.
Заведующий сектором кино института, ответственный редактор «Ежегодника» С. Фрейлих нам рассказал:
— Наряду с индивидуальными монографиями сектор издает коллективные труды, среди них «Вопросы киноискусства» имеют для нас особое значение, ибо это издание постоянное. Цель его — обобщение опыта современного кино, осмысление его истории, его связей с прогрессивным киноискусством мира. Конечно, эта задача не под силу сравнительно небольшому коллективу сотрудников сектора, и естественно, что мы систематически приглашаем выступать на наших страницах видных советских критиков, теоретиков и мастеров кино. Желанными авторами являются у нас и наши зарубежные коллеги.
Очередной, десятый выпуск «Вопросов киноискусства» открывается статьей А. Караганова, посвященной проблемам восприятия кино современным зрителем. Режиссеры С. Юткевич и А. Тарковский делятся своим опытом и мыслями о природе современного киноискусства. Основная часть сборника посвящена вопросам теории. Проблемы жанров кино ставит статья С. Фрейлиха, о звуко-зрителъном синтезе рассказывает Н. Милев (Болгария).
В споры о документализме в киноискусстве включаются своими статьями Я. Варшавский, Н. Абрамов, А. Ковач (Венгрия). О новых принципах музыкального оформления фильма пишут В. Васина-Гроссман, И. Шилова, Л. Козлов.
Сборник продолжает публиковать статьи по проблемам истории кино. Параллельно с работой над четырехтомной «Историей советского кино» (рукописи трех томов уже находятся в издательстве «Искусство») мы публиковали в наших сборниках статьи, каждая из них излагала концепцию определенного периода — этим мы как бы выносили на обсуждение целесообразность концепции и структуры очередного тома, над которым шла работа. В новом выпуске, о котором идет речь, публикуется статья С. Дробашенко и Ю. Ханютина о кино 40-х годов. В этом же разделе появится исследование Н. Зоркой «Ю. Тынянов и кино».
В разделе зарубежного кино мы печатаем статью И. Рубановой о творчестве Микеланджело Антониони.
Сейчас мы формируем очередную, одиннадцатую книгу «Вопросов киноискусства». Естественно, в этот знаменательный для всех нас год мы попытаемся внести свой посильный вклад в осмысление пути развития нашего кино за 50 лет существования Советской власти.
Мы знакомим читателей нашего журнала со статьей режиссера Андрея Тарковского, публикуемой в десятом выпуске «Вопросов киноискусства».
Я не хотел бы никому навязывать свою точку зрения на кинематограф. Я не имею права на это; я рассчитываю на то, что у каждого, к кому я обращаюсь, а обращаюсь я к тем, кто знает и любит кино, есть собственные соображения, свои взгляды на принципы творчества и восприятия в этой области искусства.
В нашей профессии и вокруг нее существует масса предрассудков. Я имею в виду не традиции, а именно предрассудки, штампы мышления, общие места, которые обычно возникают вокруг традиций и которыми любая традиция постепенно обрастает. Но достигнуть чего-либо в области искусства можно только в том случае, если ты свободен от этих предрассудков. Следует выработать собственную позицию, свою точку зрения — перед лицом здравого смысла, разумеется, и хранить ее во время работы как зеницу ока.
Кинорежиссура начинается не в момент обсуждения сценария с драматургом, не в работе с актером и не в общении с композитором, но в тот момент, когда перед внутренним взором человека, делающего фильм и называемого режиссером, возник образ этого фильма: будь то точно детализированный ряд эпизодов или только ощущение фактуры и эмоциональной атмосферы, должное быть воссозданным на экране. Кинематографист, который ясно видит свой замысел и затем, работая со съемочной группой, умеет довести его до окончательного и точного воплощения, может быть назван режиссером. Однако все это еще не выходит за рамки чистой профессиональности, за рамки ремесла. В этих рамках заключено многое, без чего искусство не может осуществить себя, но этих рамок недостаточно, чтобы режиссер мог быть назван художником.
Художник начинается тогда, когда в его замысле или уже в его ленте возникают свой особый образный строй, своя система мыслей о реальном мире, и режиссер представляет ее на суд зрителя, делится ею со зрителем, как своими самыми заветными мечтами. Только при наличии собственного взгляда на вещи, становясь своего рода философом, он выступает как художник, а кинематограф — как искусство...