Во время Гражданской войны в США нескольким дезертирам-конфедератам удается ограбить банк с золотом северян. Скрываясь от погони, банда направляется к мексиканской границе. Дождь загоняет их на покинутую ферму, где подельники становятся жертвами призраков-зомби — в прошлом людей, уничтоженных в мистических обрядах хозяина фермы.
Казалось бы, ну что тут нового? Но стоило лишь Тернеру совместить «Кровавую банду» Сэма Пекинпа, «Джиперс-Криперс», мертвецов Ро-меро и добавить немножко привидений, как рядовая лента, основанная на заезженной идее, превратилась в крепкий, добротный фильм.
В качестве «изюминки» режиссер использует не очень оригинальный, но, как оказалось, вполне эффектным ход: накладывает на вестерн стилистику сверхпопулярного ныне азиатского хоррора. В итоге зритель получил отменный, на уровне классической «Сумеречной зоны» и накатов-ских «Звонков», мистический триллер с отличной операторской работой, великолепным монтажом и интересным звуковым оформлением.
Но главное — актерская игра. Генри Томас, еще в детстве сыгравший Эллиота в «Инопланетянине», в роли параноидального главаря банды, который становится причиной гибели своих товарищей, выглядит очень убедительно. К тому же практически все актеры имели опыт съемок в фильмах ужасов. Их вхождение в образ — выше всяких похвал.
Алексей АРХИПОВ
СУМАСШЕДШИЕ ГОНКИ (HERBIE: FULLY LOADED)
Производство компании Walt Disney Pictures, 2005. Режиссер Анджела Робинсон.
В ролях: Линдси Логан, Майкл Китон, Мэтт Диллон, Джастин Лонг и др. 1 ч. 41 мин.
Полнометражные игровые ленты от студий Диснея давно заняли свою нишу на рынке семейного кино. Как правило, это добротные фильмы, без претензии на элитарность. Но иногда стремление создать ширпотреб настолько выпячивается, что это начинает раздражать.
Дети любят смотреть кино про гонки, и взрослые любят смотреть кино про гонки — именно поэтому фильмы такого рода относят к семейным. Сюжет их незамысловат и стандартен: молодой талантливый гонщик (гонщица) пробивается к вершине славы сквозь препоны, чинимые злокозненным зазнайкой-чемпионом, но последний посрамлен в результате захватывающей дух погони, в которой наш герой — белый и пушистый, а чемпион вовсю пытается применять запрещенные приемы.
В «Сумасшедших гонках» действие развивается по знакомой схеме. Только у юной героини фильма Мэгги, дочери знаменитого в прошлом гонщика, еще одна проблема — папа запрещает ей гонять. Но все меняется, когда Мэгги приобретает на свалке удивительный автомобиль — древний, раздолбанный «фольксваген-жук» 53-го года выпуска. Он оказывается разумным, хотя и не говорящим, и зовут его Херби. Он когда-то побеждал на гонках мини-автомобилей, а теперь Мэгги спасла его от утилизации. «Фольксваген» готов помочь героине стать чемпионкой и утереть нос неприятному выскочке Трипу Мерфи. Не надо быть провидцем, чтобы догадаться: в финале Мэгги победит в самых престижных американских гонках «Наскар», помирится с папой, обретет любовь, словом, получит пакет стандартных американских мечтаний. Но…
Выглядит этот римейк фильма «Любимый жук» (1968) как большой рекламный ролик фирмы «Фольксваген», что, как известно, переводится «Народный автомобиль». Все персонажи схематичны — так же, как и сюжет. Единственный, кто хорош в этом фильме — сам Херби. Да и играет он, пожалуй, лучше всех актеров вместе взятых. Спасибо компании Диснея, появится у наших детей новая симпатичная машинка-игрушка с выразительными фарами-глазами. Родители, готовьте кошельки!
Тимофей ОЗЕРОВ
АЛЬТЕРНАТИВНОЕ НАСТОЯЩЕЕ
Одна из самых необычных российских лент последнего времени — «Первые на Луне» Свердловской киностудии — еще не известна широкой аудитории, хотя и имела серьезный фестивальный успех. Об оригинальном жанре, в котором создана картина, рассказывает екатеринбургский фантаст Борис Долинго. По просьбе редакции «Если» он встретился с режиссером фильма Алексеем Федорченко.
Тго движет настоящим Человеком? Ответ на это дается в четкой и продуманной форме в начале и конце фильма «Первые на Луне»: таким Человеком движет Мечта.
Не прибыль, не желание стать богатым и известным, а мечта достичь невозможного. В поисках этого человек испокон веков обращал взоры к небу. Средством летать, как птицы, стали крылья, средством подняться к звездам — ракета.
В нашей современной жизни мечты не в пример прагматичней — современная молодежь чаще грезит об успешной карьере в крупной компании, чем о покорении космоса. Но бывают и исключения, которые со временем становятся правилами. Все больше молодых людей увлекается фантастикой. Значит, мечта пока все-таки жива, и стремление к ней находит выражение не только в фантастической литературе, но и в современном кино.
Работа кинематографистов Свердловской киностудии, выполненная в интереснейшем жанре «фантастической документалистики», преподносит зрителю тонко оформленную «фактами» мистификацию — рассказ о строительстве лунного корабля в Советском Союзе в 30-е годы XX века.
Режиссер картины Алексей Фе-дорченко ответил на вопросы незадолго до отъезда на Венецианский фестиваль, где фильм «Первые на Луне» стал одной из двух российских лент, отобранных в конкурсную программу. Правда, в отличие от картины Алексея Германа-младшего «Гарпастум», попавшей в основной конкурс, лента Федорченко будет соревноваться в экспериментальной секции фестиваля «Горизонты» .
Борис Долинго: Алексей, вы, к сожалению, пока не так знамениты, как, скажем, Никита Михалков, хотя, посмотрев вашу картину, я мог удостовериться, что слава не за горами. Расскажите немного о себе.
Алексей Федорченко: Я живу и работаю в Екатеринбурге. В 1988 году закончил Инженерно-экономический факультет УПИ по специальности экономист по организации труда в машиностроительном производстве. С 1990 года работаю в кино. Пришел в Творческое объединение «Надежда» экономистом. В 1994-м стал заместителем директора киностудии. В 2000-м закончил сценарный факультет ВГИКа и стал снимать кино. Сначала документальное, а в 2003-м решил заняться игровым. Фильм «Первые на Луне» — мой дебют в игровом кино.
Практически весь сюжет построен на сборе фактов съемочной группой, ведущей своеобразное расследование некоей «загадочной страницы» в истории великих советских индустриальных достижений. Многоплановый ассоциативный видеоряд передает общий настрой и ощущение той эпохи: например, кузнец, готовый ковать детали ракеты в течение трех смен подряд, или оцепление космодрома из конных красногвардейцев… Да и мотыга, в самых первых кадрах фильма долбящая сухую землю (хотя эта сцена и воспроизводит эпизод в Чили, а не в СССР), тоже добавляет контраста на уровне логического сопоставления человеческого быта и мечтаний о звездах.
Б.Д.: В связи с этим, Алексей, а как же возник замысел сценария? Его авторы Александр Гоноров-ский и Рамиль Ямалеев творили, что называется, по воле души или получили некий «заказ»?
А.Ф.: Это был оригинальный сценарий, в 1997 году ставший лауреатом конкурса «Зеркало». Позже права на него выкупила одна московская кинокомпания, но фильм не был запущен, и мне удалось приобрести право на постановку.
Б.Д.: А как вообще возникла идея о «фантастической кинодокументалистике»? Что послужило толчком, какие аналоги есть в мировой кинопрактике?
А.Ф.: Прием был заложен в сценарии. Моей задачей стало найти ту степень достоверности, которая не переступает грань между художественным произведением и фальсификацией. Мы разработали целую технологию съемки под хроники 20-х, 30-х, 40-х годов. Проведена огромная киноведческая работа: хотелось, чтобы даже специалисты в области архивного кино не смогли отличить наши съемки от хроники. Говорят, это удалось. Что касается мировой кинопрактики, то есть такой редкий жанр «мокьюментари» (художественная мистификация) .