Подлинной звездой русской сцены была прославленная Елизавета Семеновна Яковлева (Сандунова; 1772—1825). Сценическая деятельность ее после окончания петербургской театральной школы началась в придворном театре «Эрмитаж»; долгое время затем выступала Сандунова в Москве. Поразительной красоты и необъятного диапазона голос (меццо-сопрано), сценический талант и высокая музыкальность отличали ее артистический облик. Своим искусством она превосходила многих прославленных иностранных певиц. С большим успехом выступала Сандунова в русских операх, удивляя слушателей глубоким проникновением в национальный дух воплощаемого образа. Великолепно знала она русский фольклор, с вдохновением пела народные песни, активно сотрудничала с Д. Кашиным, неизменно участвуя в концертах, популяризовавших русские песни в его гармонизации и обработках. Она автор песни «Если б завтра да ненастье», получившей широкую известность. С искусством Сандуновой Алябьев познакомился, очевидно, еще в Петербурге.
В эти годы в Москве выступали певец Василий Михайлович Самойлов, артист Петр Васильевич Злов; блистали мастерством трагическая актриса Екатерина Семенова (дочь крепостного), певица А. Любочинская, комик Я. Воробьев, великолепно выступавший в «Волшебной флейте» Моцарта и «Севильском цирюльнике» Паизиелло, в русских операх «Князь-невидимка», «Илья-богатырь» Кавоса, и многие другие талантливые русские актеры — выходцы из крепостных или социальных низов.
Репертуар театров был достаточно насыщен. На московской сцене шли русские оперы «Мельник — колдун, обманщик и сват», «Леста, днепровская русалка» Ф. Кауэра, К. Кавоса, С. Давыдова, «Сбитенщик» Ж. Бюлана, «Несчастье от кареты» и «Как поживешь, так и прослывешь» В. Пашкевича. Популярными произведениями русского оперного репертуара были «Старинные святки» Малишевского — Блимы, «Князь—невидимка», «Илья-богатырь» Кавоса, трилогия Княжнина — Титова — «Ям», «Посиделки», «Девишник». Зарубежная опера широко была представлена произведениями Керубини, Монсиньи, Дуни, Мегюля, Далейрака, Пиччини, Паизиелло и других западноевропейских авторов, разнообразными балетами и хореографическими дивертисментами; развивался жанр оперы-водевиля.
Большое распространение получило бытовое музицирование. В домашних концертах, в дружеском кругу пели, играли любители музыки, среди них немало высокоодаренных; выступали здесь и профессиональные артисты — отечественные и зарубежные.
Регулярно проходили музыкальные собрания у В. Ф. Одоевского. Друг Пушкина и Глинки, разносторонне образованный человек — писатель, философ, музыкант-теоретик и фольклорист, — он был первым русским музыкальным критиком, просветителем, горячо пропагандировавшим русскую музыку. Регулярно собирались для музицирования и в салоне В. А. Всеволожского, где особенно увлекались квартетной музыкой. Лучшие артистические силы выступали в салонах просвещенных музыкантов братьев Михаила и Матвея Виельгорских.
Если в начале века подобного рода музицирование проходило преимущественно в дворянских, аристократических домах, то уже в 20—30-х годах распространилось и в демократических кругах. Желанным гостем музыкальных собраний и вечеров был юный Алябьев — пианист-аккомпаниатор, импровизатор.
Большой театр в Москве
С большим интересом впитывал будущий композитор разнообразные впечатления музыкальной Москвы, внимательно наблюдал за тем, как быстро изменялся музыкальный быт, как в него настойчиво проникала русская народная песенность. Б. В. Асафьев писал: «Начало века — поместное, усадебное и городское домашнее музицирование. В редких воспоминаниях не встретишь страниц, посвященных музыкальным времяпрепровождениям. Песня господствует повсюду. Деревня, село, барская усадьба, городской посад, пригород, застава, постоялые дворы, трактиры, мещанская и купеческая среда, дома и чертоги вельмож, наконец театральные представления, состоящие из зрелищ и пьес разнородных жанров, — все насыщено песнью в ее многообразных проявлениях. Песенностью пронизаны и композиторские опыты».
Это национальное движение нашло выражение, в частности, в издании различного рода песенников, мгновенно раскупавшихся. Показателен в этом отношении, например, выход в свет второго, дополненного, издания «Собрания русских народных песен с их голосами, положенных на музыку Иваном Прачем»[4], содержащего 150 песен (1806 г.). Даниил Кашин был издателем нотного «Журнала отечественной музыки»[5], в котором печатались гармонизованные им народные песни. Примечательно, что в «предуведомлении» (предисловии) издателя говорилось о том, что он «приложил старание для выбора песен, а особенным его предметом было, не прибавляя ничего иноземного, сохранять мелодию народных наших превосходных песен».
5
Немаловажную роль сыграли музыкальные альманахи 20—30-х гг.; в приложениях к ним печатались романсы, песни, водевильные куплеты. Еще большее значение приобрели «Музыкальные альбомы»; они составлялись из вокальных и фортепианных пьес, романсов и русских песен, вариаций на популярные мелодии. При слабом развитии музыкально-издательского дела альбомы содействовали пропаганде творчества русских композиторов.